Marvel

Reseña de “Guardianes de la Galaxia”

guardians-of-the-galaxy-1969

Guardianes de la Galaxia #18 (1969)

Acaba de estrenarse en España la nueva película de Marvel, Guardianes de la Galaxia. Segunda de las películas de los grupos heroicos de La Casa de las Ideas, originalmente creado en 1969, aunque con un grupo totalmente distinto al que James Gunn nos presenta en el film. Este se basa en el nuevo equipo de Guardianes de la Galaxia creado por Dan Abnett y Andy Lanning en 2008, grupo liderado por el ya mundialmente conocido Star Lord, junto con sus compañeros; Gamora, Drax, Rocket Racoon, Groot, Adam Warlock, Phyla-Vell y Mantis. Gunn toma para la película a Star Lord, Gamora, Drax, Rocket y Groot como protagonistas para esta nueva aventura reinventada de Guardianes de la Galaxia.

Las predicciones que se hicieron sobre esta película parecen acertadas, tras una campaña exhaustiva de publicidad, creando unas expectativas bastante altas a la hora de que la película se estrenara. Y tras unas críticas bastante buenas referidas al preestreno, llega por fin el estreno oficial en nuestro país. Y ciertamente, Guardianes de la Galaxia no es para menos.

Nos encontramos con una verdadera historia de aventuras, en la que Gunn consigue transportarnos a los años 80 con una ambientación galáctica espectacular, más que espectacular (lo cual no siempre es bueno) está todo muy bien cuadrado; escenarios, actuaciones y banda sonora.

En cuanto a la caracterización de los personajes, como es habitual en las múltiples películas de Marvel, no decepcionan para nada. Sorprende ver en un principio a Star Lord con su casco característico y no como un simple homenaje, pues es imprescindible en su atuendo. Y hablando de Star Lord, en esta versión se nos presenta con una personalidad amigable y humorística, cuando lo ves piensas que no es realmente maduro como para  liderar un grupo de héroes de estas magnitudes, aunque no son héroes al uso.nuevo-clip-guardianes-galaxia-star-lord-L-SZv7r5

Otra cosa curiosa de Star Lord es su nacimiento, medio terrícola, medio extraterrestre. Pero en la serie actual de Guardianes de la Galaxia en Marvel Now!, Peter Quill es hijo de una terrícola y de un extraterrestre llamado J’son, del planeta Spartax, el cual posee el título de Star Lord de la galaxia, he aquí un origen de su nombre. Pero hay un origen anterior a este, y es al que hacen alusión en la película, en lugar de un extraterrestre antropomorfo hablan sobre un ser etéreo y antiguo, semejante al ser original que fecunda a la madre de Quill.

Por otra parte está el resto del grupo; Gamora, la femme fatal cuyas intenciones no son lo que parecen, aunque su cambio de bando es bastante brusco y con una explicación vana y con muy poco sentido. No han conseguido reflejar algún tipo de profundidad que motivara realmente al personaje. Pero bueno, esto queda eclipsado por la grandiosa caracterización de Rocket.

Rocket es el gran personaje que todos queremos ver en una película de estas características, es la clase de personaje que siempre caerá simpático, que es un genio, no te defrauda y esperas sus escenas con total interés. Rocket un experto en armas y tecnología que, pese a su tamaño, llena la pantalla junto con su fiel acompañante Groot, el gran árbol alienígena.

Groot queda reflejado como un personaje noble, que falto con su falta de vocabularioEscena-Post-Créditos-de-Guardianes-de-la-Galaxia consigue enternecernos con sus acciones, pero cuando debe volverse duro y hacer frente al peligro es una pieza clave. Te sorprende como un personaje, que en apariencia es vacío y ridículo (para aquellos que no lo conozcan previamente), pueda llegar a conectar tanto con el público.

Y por último encontramos a Drax, interpretado por Dave Bautista, el que curiosamente destaca de una forma sorprendente. Es bien conocido que los luchadores de wrestling no destacan por sus actuaciones de calidad, pero en este caso, aunque no sea una actuación digna de Oscar, si que está en consonancia con la película. Aunque Drax pueda parecer un tipo duro sin más, tiene una personalidad peculiar en cuanto a su uso del léxico y a su personalidad honorable, que recuerda a la de un samurái.

7f298ed_Thanos_5A grades rasgos, este es el grupo destinado a proteger la galaxia. En este caso ante Ronan el Acusador en un plano directo, pero Ronan está aliado con un ser mu   cho más peligroso, Thanos el ser más poderoso del universo. Por lo tanto, un gran elenco de personajes importantes, contando también con El Coleccionista.

Es una película realmente divertida, dinámica y con una acción que te atrapa. Y si comparamos con la otra película grupal de Marvel (Los Vengadores), aquí pueden tomarse ciertas licencias que con personajes más icónicos, como el Capitán América o Iron Man, no podrían tomarse. Otra cosa destacable y que siempre conseguirá sacarte una sonrisa es lo bien traída que está la banda sonora en cada escena, desde la primera hasta la última, siempre unidas por un objeto que Star Lord siempre lleva con él, disfrutando así de grandes éxitos de los ’80 mientras disfrutas de una gran película de ciencia ficción que parece sacada de los archivos de dicha época.XXX GUARDIANS-GALAXY-MOV-JY-0704.JPG A ENT

Pero hay una cosa de la que la mayoría de las películas de Marvel Studios es de querer dirigirlas hacia todos los públicos, limitándose en escenas que deberían ser más adultas o serias. De cualquier manera, es una película superior a la línea a la que se nos tiene acostumbrados. De hecho, ha conseguido que los Guardianes resurjan dentro de las viñetas.

Marvel se plantea adaptar “Los Inhumanos”

En vista del éxito que está cosechando Guardianes de la Galaxia, , Marvel considera el momento oportuno para dar salida a personajes que no se hallan tan ligados a su universo central, y que por tanto no son tan conocidos por el gran público. Es el caso de Los Inhumanos, la historia de una raza creada por alienígenas, que usaban las “nieblas terrigeneas” para mutar a cada inhumano otorgándole unos poderes característicos. Durante miles de años esta raza se ocultaba en su ciudad Attilan, ocultándose en la medida de lo posible de los seres humanos.

inhu

Ilustración de Los Inhumanos

Marvel tendría que afrontar un problema de derechos, ya que Los Inhumanos han estado hasta ahora vinculados a Los 4 Fantasticos, los cuales son propiedad de la Fox. Al margen de eso, ya existe un guión que podría ser el definitivo, de manos de Joe Robert Cole; y Vin Diesel a mostrado su interés de interpretar a uno de los Inhumanos.

Fuente: http://www.rtve.es/noticias

Rubén Vicente

Marvel lidera

El innegable impulso que supone el estreno en pantallas de Guardianes de la Galaxia ha ayudado a Marvel a situarse como líder de ventas en julio. No es casualidad que el comic que más ejemplares ha vendido sea Rocket Racoon. Otros comics de Marvel que han tenido presencia entre los diez más vendidos son: Amazing Spider-man en tercera posición; Original Sin, en cuarta y sexta; Spider-man 2099, el quinto; y The Legendary Star-Lord, en el noveno puesto.

Este sería el ranking del último mes:

Marvel comics

DC Entertaiment

Image Comics

IDW Publishing

Dark Horse Comics

Dynamite Entertaiment

Archie Comics

Boom! Studios

Eaglemoss Publications

Zenescope Entertaiment

Other Non-Top 10

Fuente: http://www.espaciomarvelita.com/

Rubén Vicente

Joss Whedon habla sobre las adaptaciones de DC

Joss Whedon, creador de Firefly y director de Los Vengadores, ha dado su opinión acerca de las películas de DC, abordadas por Legendary Pictures. Ademas, las ha comparado con las adptaciones de Marvel. El cineasta comenta que cada una tiene estilos distintos, pero que le gustan ambos:

“Creo que Marvel Studios y Legendary Pictures tienen planes distintos, y maneras diferentes de aproximarse al género superheróico. El espíritu y la estética de las películas Marvel y DC son diferentes. Los responsables de las películas de DC Comics van en plan oscuro y serio, y este estilo funciona de manera asombrosa, mientras que las películas de Marvel son más suaves. Amo ambos tipos de películas, incluso algunas partes de las que yo he hecho.”

 

“No me gustaría que se Legendary Pictures se pusiese a trabajar al estilo de Marvel Studios. Me gusta lo que hacen cuando lo hacen bien. Ellos consiguieron a un magnífico Heath Ledger para Batman y consiguieron una gran película que te agarraba. Nadie más lo está haciendo de esta manera. Quiero que sigan haciéndolo así”.

joss

Joss Whedon en la CCSD’14

A mí me da que pese a haber trabajado con Marvel, el director siente predilección por el tono menos desenfadado de las películas de DC. Y que no querría que éste se viese se viese trastocado por una concepción más infantil del relato. Un riesgo palpable visto el éxito que tiene las películas hechas bajo el “molde” de Marvel.

Personalmente, con todos los desaciertos que puedan tener, prefiero casi todas las películas que se han hecho hasta ahora de DC. Por no estar tan sujetas a un esquema tan rígido a la hora de hacerlas. Además de estar más liberadas en el tono que pueden tener. Esto esta claramente sujeto a debate. ¿Qué opináis vosotros?

Fuente: http://teenagethunder.com/

Rubén Vicente

Born Again, Frank Miller y David Mazzucchelli

born

Volver a nacer. Una purificación completa. Limpiar tus pecados y empezar de nuevo. Una segunda oportunidad; poder enmendar tus errores. ¿Quién rechazaría algo así? Pero para lograrlo antes debes perderlo absolutamente todo. Ésta es la odisea por la que pasa Matt Murdock, y también Daredevil, que son la misma persona, pero que son diferentes. Y es que cada uno comprende un modo de vida opuesto al del otro. Aún así se necesitan. Se complementan. De modo que esta es la historia del abogado ciego de la cocina del infierno, justiciero de noche, Matt Murdock, que lo pierde todo por no renunciar a una parte de sí mismo a la que no puede renunciar, aunque hay muchísima gente mala interesada en que lo haga.

Todo empieza con Karen Page. La que fuera secretaria del propio Murdock, se encuentra ahora en una situación extrema. Ha caído en la drogadicción, y sus pretensiones de ser actriz de Hollywood, se han visto sustituidas por una brillante carrera en el cine pornográfico. Las cosas no pueden irle peor; daría lo que fuera por una dosis. De modo que hace lo impensable: vender la identidad secreta de Daredevil por un asqueroso chute. La información llega a oídos de Kingping, el individuo que más daño podría desear hacerle al justiciero. Así que, por medio de un ilimitado poder de corrupción y de perversas influencias, Kingping hace todo lo posible para que éste pierda su trabajo, su casa y a sus seres queridos. Y ¡Vaya si lo consigue! De ahí en adelante, solo queda renacer de las cenizas, que no es algo que uno haga todos los días.

Lo que destaca más fuertemente de esta historia acerca del hombre sin miedo es la situación de profunda y visceral humanidad en la que llegamos a verle. Pocas veces habrá aparecido tan hundido y vulnerable. No se nos mostrara a un Daredevil con una suficiencia ilimitada para afrontar los conflictos tanto física como emocionalmente. Desaparecen todos los ideales que acostumbran a atribuirse a los héroes, por los cuales su compromiso está por encima de su propia supervivencia y solo acaba con la búsqueda de la seguridad de los inocentes y la restitución de la justicia. Aquí vemos a un Daredevil que renuncia a esos valores y los pondrá en tela de juicio. Hastiado y desesperanzado, deja de creer que la lucha contra el crimen requiera de tal sacrificio y empieza a pensar en sí mismo; a recelar de la gente. Se vuelve mentalmente frágil y proclive  a la locura. Viene a ser como cualquiera de nosotros. Pierde la fe.Y es que si algo convierte a Daredevil en Daredevil, no es llevar un traje de cuero y un palo. Es su fe. En las personas y en sí mismo. La más poderosa arma por la cual todos podemos convertirnos en héroes. Y la de Daredevil solía ser la más inquebrantable de todas. Pero Kingping ha conseguido arrebatársela y convertirlo en mero ser humano a merced de las circustancias. Aquello que antes sostenía lo que ahora no pueden sostener tan solo un puñado de músculos, ni toda la fuerza del mundo.

again

El aspecto espiritual tiene una gran relevancia en un personaje profundamente cristiano. Es vital en su naturaleza. Y todo gran conflicto que tenga que afrontar tiene como catalizador, en su génesis y en su resolución, un motivo de índole religiosa. La analogía de caída y resurgimiento, así como la de redención, son claro reflejo de un fundamento cristiano. Y eso es sin duda lo que dota de fuerza a una historia sobre Daredevil. Les confiere a sus historias la complejidad y resonancias emocionales suficientes como para hacerlas enormemente disfrutables. Y esta Born Again no es ninguna excepción.

Frank Miller demuestra sus capacidades como narrador, para manifestar la quintaesencia de este personaje. Con un desarrollo de los personajes elaborado y puntilloso, provee a la historia de épica y hace malabarismos manejando las tramas y subtramas que la componen. Así todo tiene un peso específico. Nada se deja al azar. Y si antes hablábamos de la necesidad de una redención, está no se limita solo a Daredevil, sino que todos los personajes tienen que hacer su pequeño acopio de fuerza personal y arrojar su pequeña aportación a una causa que los vincula a todos. Que es la lucha contra el mal. Siendo este un mal externo (gordo y calvo, por lo general), o uno que procede de ellos mismos. Así, Karen Page tiene que superar su dependencia de las drogas, que la tiene esclavizada; Foggy y Ulrich tienen que superar sus propios miedos y hacer un último esfuerzo por apoyar a su amigo, que los necesita. Y todos necesitarán de la ayuda de todos para lograrlo. Por ello, cada elemento tiene un peso específico en la trama. Y Frank Miller consigue resolverlo todo magistralmente; si bien con algo de precipitación en el final, siendo éste algo súbito y anti climático. Pero la fuerza del viaje es innegable y os atrapará. Una obra modélica para introducirse en la genealogía de un personaje emblemático.

 

Rubén Vicente

EL PROBLEMA CON “MIRACLEMAN”. SU ARDUO CAMINO HACIA EL SIGLO XXI

52cc5ed83e547

Portada de Miracleman #1 (2014)

Hablemos de Miracleman. Un cómic que marcó la diferencia, incluido entre las tres obras más importantes del genio guionista Alan Moore. Fue una revolución relacionada con el mundo de los superhéroes y la forma de narrar dentro de unas viñetas, mucho antes incluso de que el mismo Moore creara Watchmen.

Miracleman estuvo desaparecido de las estanterías del mundo entero prácticamente veinte años, y ahora, en Agosto de 2014, Panini Comics nos trae esta edición en la que, curiosamente, el nombre de Alan Moore no figura en ninguna parte de la edición, es más incluso en la historia del personaje omiten la cita, en su lugar, se nombra al autor como “El guionista original”. La pregunta es, ¿qué pasó para que desapareciera por completo?

Está claro, visto lo visto, que fue el propio Moore el que renegó de todo lo que tuviera que ver con Marvel y este personaje. Es mundialmente conocida la mentalidad del guionista británico ante la vida, su posición anarquista, su esoterismo y filosofía. Es posible que esto creara rencillas entre compañeros, y aunque fuera él quien recuperó el personaje de los años 50, creado por el británico Mick Anglo, más tarde cedería todos sus derechos a Neil Gaiman, al igual que el dibujante Alan Davis se los daría a Garry Leach, pues una trifulca entre Davis y Moore desembocó en que ambos abandonaran el proyecto. Más tarde Gaiman administró los derechos para que Mark Buckingham se convirtiera en el nuevo dibujante de la serie.

miracleman01

Portada de Miracleman #1 (1985)

Tras el cierre de la editorial Quality Communications (la cual se encargaba de Miracleman en un principio), los derechos correspondientes a la edición los compra Eclipse, la cual quiebra en 1994, para que dos años más tarde surja de entre las sombras Todd McFarlane, comprando todos los derechos de Eclipse, incluido Miracleman.

Es aquí donde vuelve a entrar en acción Gaiman, pues había realizado trabajos para Image, creando personajes dentro de la series SpawnAngelaMedieval Spawn y Cagliostro, es cuando McFarlane decide relanzar Miracleman sin permiso de Gaiman, por lo que este reclama los derechos de todas sus creaciones dentro de Image.

Ya podéis imaginar lo que esto supuso, una serie de pleitos sobre derechos de propiedad intelectual, en los que no solo Gaiman participó, sino que incluyó también a Moore y Buckingham. Aparentemente, podía haberse resuelto rápidamente con el trato que McFarlane ofreció a Gaiman; devolverle todos sus derechos de Miracleman a cambio de los creados en Spawn, pero debido a un acto de avaricia y cobardía, McFarlane retiró su oferta de la mesa obligando a Neil Gaiman a cimbackrear Marvels and Miracles LLC., una compañía dedicada exclusivamente a luchar por los derechos de Miracleman.

Es por esto que la obra de Miracleman desapareció de las editoriales, puesto que hasta que el pleito no acabara, del cual Gaiman ha conseguido salir victorioso, no podría publicarse.

Por lo tanto es el momento de redescubrir (o descubrir, para los no habían nacido o no sabían de su existencia) uno de los cómics más importantes y polémicos de los años 80, y ya no sólo por lo que ha costado rescatarlo de las oscuras fauces del anonimato, si no porque su historia supone un antes y un después en la narración dentro de los cómics.

Fuentes: http://www.entrecomics.com/?p=1690 / http://www.icv2.com/articles/news/1883.html

LA GRAN NOVEDAD DE AGOSTO. POR LIBRERÍA “ACTION CÓMICS”

De entre todas las novedades de este verano, hay una que destaca por encima, y a mucha distancia. El Miracleman de Alan Moore, uno de los mejores cómics que ha escrito el barbudo, y eso es decir mucho, viniendo del que está considerado como el mejor guionista de cómics de todos los tiempos.

Miracleman, una reinterpretación del concepto del superhéroe, llevada hacia terrenos muy oscuros, y por momentos, aterradores. Una obra brutal que no se había reeditado desde hace más de 20 años.

Si solo puedes comprar un cómic este mes, no lo dudes, que sea éste.

Rubén López

Puedes consultar precio y adquirirlo en: https://www.facebook.com/actioncomicsmurcia?fref=tsmiracleman-panini-1-620x350