2014

Reseña de “Guardianes de la Galaxia”

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Guardianes de la Galaxia #18 (1969)

Acaba de estrenarse en España la nueva película de Marvel, Guardianes de la Galaxia. Segunda de las películas de los grupos heroicos de La Casa de las Ideas, originalmente creado en 1969, aunque con un grupo totalmente distinto al que James Gunn nos presenta en el film. Este se basa en el nuevo equipo de Guardianes de la Galaxia creado por Dan Abnett y Andy Lanning en 2008, grupo liderado por el ya mundialmente conocido Star Lord, junto con sus compañeros; Gamora, Drax, Rocket Racoon, Groot, Adam Warlock, Phyla-Vell y Mantis. Gunn toma para la película a Star Lord, Gamora, Drax, Rocket y Groot como protagonistas para esta nueva aventura reinventada de Guardianes de la Galaxia.

Las predicciones que se hicieron sobre esta película parecen acertadas, tras una campaña exhaustiva de publicidad, creando unas expectativas bastante altas a la hora de que la película se estrenara. Y tras unas críticas bastante buenas referidas al preestreno, llega por fin el estreno oficial en nuestro país. Y ciertamente, Guardianes de la Galaxia no es para menos.

Nos encontramos con una verdadera historia de aventuras, en la que Gunn consigue transportarnos a los años 80 con una ambientación galáctica espectacular, más que espectacular (lo cual no siempre es bueno) está todo muy bien cuadrado; escenarios, actuaciones y banda sonora.

En cuanto a la caracterización de los personajes, como es habitual en las múltiples películas de Marvel, no decepcionan para nada. Sorprende ver en un principio a Star Lord con su casco característico y no como un simple homenaje, pues es imprescindible en su atuendo. Y hablando de Star Lord, en esta versión se nos presenta con una personalidad amigable y humorística, cuando lo ves piensas que no es realmente maduro como para  liderar un grupo de héroes de estas magnitudes, aunque no son héroes al uso.nuevo-clip-guardianes-galaxia-star-lord-L-SZv7r5

Otra cosa curiosa de Star Lord es su nacimiento, medio terrícola, medio extraterrestre. Pero en la serie actual de Guardianes de la Galaxia en Marvel Now!, Peter Quill es hijo de una terrícola y de un extraterrestre llamado J’son, del planeta Spartax, el cual posee el título de Star Lord de la galaxia, he aquí un origen de su nombre. Pero hay un origen anterior a este, y es al que hacen alusión en la película, en lugar de un extraterrestre antropomorfo hablan sobre un ser etéreo y antiguo, semejante al ser original que fecunda a la madre de Quill.

Por otra parte está el resto del grupo; Gamora, la femme fatal cuyas intenciones no son lo que parecen, aunque su cambio de bando es bastante brusco y con una explicación vana y con muy poco sentido. No han conseguido reflejar algún tipo de profundidad que motivara realmente al personaje. Pero bueno, esto queda eclipsado por la grandiosa caracterización de Rocket.

Rocket es el gran personaje que todos queremos ver en una película de estas características, es la clase de personaje que siempre caerá simpático, que es un genio, no te defrauda y esperas sus escenas con total interés. Rocket un experto en armas y tecnología que, pese a su tamaño, llena la pantalla junto con su fiel acompañante Groot, el gran árbol alienígena.

Groot queda reflejado como un personaje noble, que falto con su falta de vocabularioEscena-Post-Créditos-de-Guardianes-de-la-Galaxia consigue enternecernos con sus acciones, pero cuando debe volverse duro y hacer frente al peligro es una pieza clave. Te sorprende como un personaje, que en apariencia es vacío y ridículo (para aquellos que no lo conozcan previamente), pueda llegar a conectar tanto con el público.

Y por último encontramos a Drax, interpretado por Dave Bautista, el que curiosamente destaca de una forma sorprendente. Es bien conocido que los luchadores de wrestling no destacan por sus actuaciones de calidad, pero en este caso, aunque no sea una actuación digna de Oscar, si que está en consonancia con la película. Aunque Drax pueda parecer un tipo duro sin más, tiene una personalidad peculiar en cuanto a su uso del léxico y a su personalidad honorable, que recuerda a la de un samurái.

7f298ed_Thanos_5A grades rasgos, este es el grupo destinado a proteger la galaxia. En este caso ante Ronan el Acusador en un plano directo, pero Ronan está aliado con un ser mu   cho más peligroso, Thanos el ser más poderoso del universo. Por lo tanto, un gran elenco de personajes importantes, contando también con El Coleccionista.

Es una película realmente divertida, dinámica y con una acción que te atrapa. Y si comparamos con la otra película grupal de Marvel (Los Vengadores), aquí pueden tomarse ciertas licencias que con personajes más icónicos, como el Capitán América o Iron Man, no podrían tomarse. Otra cosa destacable y que siempre conseguirá sacarte una sonrisa es lo bien traída que está la banda sonora en cada escena, desde la primera hasta la última, siempre unidas por un objeto que Star Lord siempre lleva con él, disfrutando así de grandes éxitos de los ’80 mientras disfrutas de una gran película de ciencia ficción que parece sacada de los archivos de dicha época.XXX GUARDIANS-GALAXY-MOV-JY-0704.JPG A ENT

Pero hay una cosa de la que la mayoría de las películas de Marvel Studios es de querer dirigirlas hacia todos los públicos, limitándose en escenas que deberían ser más adultas o serias. De cualquier manera, es una película superior a la línea a la que se nos tiene acostumbrados. De hecho, ha conseguido que los Guardianes resurjan dentro de las viñetas.

HÉROES ENTRE MILES DE MUNDOS. THE MULTIVERSITY. GRANT MORRISON

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Posible portada The Multiversity #1. Ivan Reis y Joe Prado. (2014)

Una de las grandes y esperadas noticias, que fue revelada en la pasada Comic-Con de San Diego, fue sin duda el evento que el guionista Grant Morrison está preparando para el próximo mes de Agosto: The Multiversity.

Este proyecto ya fue anunciado en 2009, y fue catalogado como una idea que “nunca se llevaría a cabo”, en cambio la mente de Morrison fue tanteando el terreno, creando 52, la antesala a este gran proyecto que muy pronto verá la luz.

El motivo de la expansión del multiverso de DC, que comenzó en 1961 en el Flash of Two Worlds de Carmine Infantino, es la de ampliar las posibilidades metafísicas que un cómic de superhéroes puede ofrecer, y es algo característico dentro del estilo del guionista escocés. Podríamos encontrarnos por tanto con un panorama dentro de las viñetas parecido al de principios de los años 80, previo a Crisis on Infinite Earths.

Pero Morrison no estará solo, pues cuenta con un gran elenco de dibujantes de elite que participan y aportan ideas dentro del proyecto; Ivan Reis, Frank Quitely, Cameron Stewart, Chris Sprouse y Karl Story, entre otros muchos.

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Mapa del Multiverso de Grant Morrison por Rian Hugues

The Multiversity viene cargado de promesas y esperanzas, sobre todo de revitalización para el Universo DC, y esperemos que realmente cumpla las expectativas

Pepe Hernández

FLECHAZO AL EISNER. DAVID AJA Y SU “HAWKEYE”

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Portada de Hawkeye #11: “Pizza Is My Business”. Marvel Comics. (2014)

David Aja. Dibujante de Valladolid, a sus 37 años de edad, ha vuelto a hacerse con dos premios Eisner, los pre
mios más importantes del cómic.

El pasado día 26 de julio recibió el Eisner a mejor portadista por segundo año consecutivo con Hawkeye, exactamente igual que en 2013; y a mejor número junto con el guionista Matt Fraction con Hawkeye #11: Pizza Is My Business.

Aja es un artista muy completo, busca una constante innovación dentro de su dibujo, evitando así la monotonía y creando estilos muy diversos. Lleva muchos años en el negocio, y con cada historia y dibujo se supera a sí mismo. Ha sido ahora, con Hawkeye y su estilo minimalista, muy poco propio de Ojo de Halcón, y junto con los guiones humanistas de Fraction, cuando se está reconociendo toda una carrera. Una carrera, esperemos, que dure mucho tiempo.

A continuación, adjuntaré la lista de los nominados y ganadores (resaltados en negrita) de todas las categorías de estos premios Eisner 2014, entre los que, además de David Aja, destacan varios artistas españoles. Desafortunadamente no lograron alzarse con el premio. Aun así, España está cada vez más presente dentro de este mundo.

Enhorabuena para todos.

eisner-awardMejor historia corta
“Go Owls,” de Adrian Tomine, en Optic Nerve #13 (Drawn & Quarterly)
“Mars to Stay,” de Brett Lewis and Cliff Chiang, in Witching Hour (DC)
“Seaside Home,” de Josh Simmons, in Habit #1 (Oily)
“Untitled,” de Gilbert Hernandez, in Love and Rockets: New Stories #6 (Fantagraphics)
“When Your House Is Burning Down, You Should Brush Your Teeth,” de Matthew Inman, theoatmeal.com/comics/house

Mejor número unitario (o one-shot)

Demeter, Becky Cloonan (self-published)
Hawkeye #11: “Pizza Is My Business,” Matt Fraction y David Aja (Marvel)
Love and Rockets: New Stories #6, Gilbert Hernandez y Jaime Hernandez (Fantagraphics)
Viewotron #2, Sam Sharpe (self-published)
Watson and Holmes #6, Brandon Easton, y N. Steven Harris (New Paradigm Studios)

Mejor serie regular

East of West, Jonathan Hickman y Nick Dragotta (Image)
Hawkeye, Matt Fraction y David Aja (Marvel)
Nowhere Men, Eric Stephenson y Nate Bellegarde (Image)
Saga, Brian K. Vaughan y Fiona Staples (Image)
Sex Criminals, Matt Fraction y Chip Zdarsky (Image)

Mejor serie limitada
The Black Beetle: No Way Out, Francesco Francavilla (Dark Horse)
Colder, Paul Tobin y Juan Ferreyra (Dark Horse)
47 Ronin, Mike Richardson y Stan Sakai (Dark Horse)
Trillium, Jeff Lemire (Vertigo/DC)
The Wake, Scott Snyder y Sean Murphy (Vertigo/DC)

Mejor serie nueva

High Crimes, Christopher Sebela y Ibrahim Moustafa (Monkeybrain)
Lazarus, Greg Rucka y Michael Lark (Image)
Rat Queens, Kurtis J. Wiebe y Roc Upchurch (Image/Shadowline)
Sex Criminals, Matt Fraction y Chip Zdarsky (Image)
Watson and Holmes, Karl Bollers, Rick Leonardi, Paul Mendoza et al. (New Paradigm Studios)

Mejor publicacion pequeños lectores (hasta 7 años)

Benjamin Bear in Bright Ideas, by Philippe Coudray (TOON Books)
The Big Wet Balloon, by Liniers (TOON Books)
Itty Bitty Hellboy, by Art Baltazar and Franco (Dark Horse)
Odd Duck, by Cecil Castellucci and Sara Varon (First Second)
Otto’s Backwards Day, by Frank Cammuso (with Jay Lynch) (TOON Books)

Mejor publicacion infantil (8-12 años)

The Adventures of Superhero Girl, by Faith Erin Hicks (Dark Horse)
Hilda and the Bird Parade, by Luke Pearson (Nobrow)
Jane, the Fox, and Me, by Fanny Britt and Isabelle Arsenault (Groundwood)
The Lost Boy, by Greg Ruth (Graphix/Scholastic)
Mouse Guard: Legends of the Guard, vol. 2, edited by David Petersen, Paul Morrissey, and Rebecca Taylor (Archaia/BOOM!)
Star Wars: Jedi Academy, by Jeffrey Brown (Scholastic)

Mejor publicación juvenil (13-17 años)

Battling Boy, by Paul Pope (First Second)
Bluffton: My Summers with Buster, by Matt Phelan (Candlewick)
Boxers and Saints, by Gene Luen Yang (First Second)
Dogs of War, by Sheila Keenan and Nathan Fox (Graphix/Scholastic)
March (Book One), by John Lewis, Andrew Aydin, and Nate Powell (Top Shelf)
Templar, by Jordan Mechner, LeUyen Pham, and Alex Puviland (First Second)

Mejor publicación humorística

The Adventures of Superhero Girl, by Faith Erin Hicks (Dark Horse)
The Complete Don Quixote, by Miguel de Cervantes and Rob Davis (SelfMadeHero)
The (True!) History of Art, by Sylvain Coissard and Alexis Lemoine (SelfMadeHero)
Vader’s Little Princess, by Jeffrey Brown (Chronicle)
You’re All Just Jealous of My Jetpack, by Tom Gauld (Drawn & Quarterly)

Mejor Antología

Dark Horse Presents, edited by Mike Richardson (Dark Horse)
Nobrow #8: Hysteria, edited by Sam Arthur and Alex Spiro (Nobrow)
Outlaw Territory, edited by Michael Woods (Image)
Smoke Signal, edited by Gabe Fowler (Desert Island)
Thrilling Adventure Hour, by Ben Acker, Ben Blacker et al. (Archaia/BOOM!)

Mejor Comic Digital

As the Crow Flies, by Melanie Gillman, www.melaniegillman.com
Failing Sky, by Dax Tran-Caffee, failingsky.com
High Crimes, by Christopher Sebela and Ibrahim Moustafa (Monkeybrain),www.monkeybraincomics.com/titles/high-crimes/
The Last Mechanical Monster, by Brian Fies, lastmechanicalmonster.blogspot.com
The Oatmeal by Matthew Inman, theoatmeal.com

Mejor trabajo basado en la realidad

A Bag of Marbles, by Joseph Joffo, Kris, and Vincent Bailly (Graphic Universe/Lerner)
The Fifth Beatle: The Brian Epstein Story, by Vivek J. Tiwary, Andrew C. Robinson, and Kyle Baker (M Press/Dark Horse)
Hip Hop Family Tree, vol. 1, by Ed Piskor (Fantagraphics)
March (Book One), by John Lewis, Andrew Aydin, and Nate Powell (Top Shelf)
Today Is the Last Day of the Rest of Your Life, by Ulli Lust (Fantagraphics)
Woman Rebel: The Margaret Sanger Story, by Peter Bagge (Drawn & Quarterly)

Mejor álbum gráfico (nuevo)

Bluffton: My Summers with Buster, by Matt Phelan (Candlewick)
The Encyclopedia of Early Earth, by Isabel Greenberg (Little, Brown)
Good Dog, by Graham Chaffee (Fantagraphics)
Homesick by Jason Walz (Tinto Press)
The Property, by Rutu Modan (Drawn & Quarterly)
War Brothers, by Sharon McKay and Daniel LaFrance (Annick Press)

Mejor adaptación de otro medio

The Castle, by Franz Kafka, adapted by David Zane Mairowitz and Jaromír 99 (SelfMadeHero)
The Complete Don Quixote, by Miguel de Cervantes, adapted by Rob Davis (SelfMadeHero)
Django Unchained, adapted by Quentin Tarantino, Reginald Hudlin, R. M. Guéra et al. (DC/Vertigo)
Richard Stark’s Parker: Slayground, by Donald Westlake, adapted by Darwyn Cooke (IDW)
The Strange Tale of Panorama Island, by Edogawa Rampo, adapted by Suehiro Maruo (Last Gasp)

Mejor álbum gráfico (reimpresión)

The Creep, by John Arcudi and Jonathan Case (Dark Horse)
Hand-Drying in America and Other Stories, by Ben Katchor (Pantheon)
Heck, by Zander Cannon (Top Shelf)
Julio’s Day, by Gilbert Hernandez (Fantagraphics)
RASL, by Jeff Smith (Cartoon Books)
Solo: The Deluxe Edition, edited by Mark Chiarello (DC)

Mejor colección o proyecto de archivo de tiras de prensa

Barnaby, vol. 1, by Crockett Johnson, edited by Philip Nel and Eric Reynolds (Fantagraphics)
Percy Crosby’s Skippy Daily Comics, vol. 2: 1928–1930, edited by Jared Gardner and Dean Mullaney (LOAC/IDW)
Prince Valiant vols. 6-7, by Hal Foster, edited by Kim Thompson (Fantagraphics)
Society Is Nix: Gleeful Anarchy at the Dawn of the American Comic Strip, edited by Peter Maresca (Sunday Press)
Tarzan: The Complete Russ Manning Newspaper Strips, vol. 1, edited by Dean Mullaney (LOAC/IDW)
VIP: The Mad World of Virgil Partch, edited by Jonathan Barli (Fantagraphics)

Mejor colección o proyecto de archivo de cómic

Best of EC Artist’s Edition, edited by Scott Dunbier (IDW)
Canteen Kate, by Matt Baker (Canton Street Press)
In the Days of the Mob, by Jack Kirby (DC)
MAD Artist’s Edition, edited by Scott Dunbier (IDW)
Will Eisner’s The Spirit Artist’s Edition, edited by Scott Dunbier (IDW)

Mejor edición norteamericana de material internacional

Adventures of a Japanese Businessman, by Jose Domingo (Nobrow)
Goddam This War! by Jacques Tardi and Jean-Pierre Verney (Fantagraphics)
Incidents in the Night, Book One, by David B. (Uncivilized Books)
Today Is the Last Day of the Rest of Your Life, by Ulli Lust (Fantagraphics)
When David Lost His Voice, by Judith Vanistendael (SelfMadeHero)

Mejor edición norteamericana de material internacional (Asia)

The Heart of Thomas, by Moto Hagio (Fantagraphics)
The Mysterious Underground Men, by Osamu Tezuka (PictureBox)
Showa: A History of Japan, 1926–1939, by Shigeru Mizuki (Drawn & Quarterly)
Summit of the Gods, vol. 4, by Yemmakura Baku and Jiro Taniguchi (Fanfare/Ponent Mon)
Utsubora: The Story of a Novelist, by Asumiko Nakamura (Vertical)

Mejor guionista

Kelly Sue DeConnick, Pretty Deadly (Image); Captain Marvel (Marvel)
Matt Fraction, Sex Criminals (Image); Hawkeye, Fantastic Four, FF (Marvel)
Jonathan Hickman, East of West, The Manhattan Projects (Image); Avengers, Infinity (Marvel)
Scott Snyder, Batman (DC); American Vampire, The Wake (DC/Vertigo)
Eric Stephenson, Nowhere Men (Image)
Brian K. Vaughan, Saga (Image)

Mejor guionista/dibujante (autor completo)

Isabel Greenberg, The Encyclopedia of Early Earth (Little, Brown)
Jaime Hernandez, Love and Rockets New Stories #6 (Fantagraphics)
Terry Moore, Rachel Rising (Abstract Studio)
Luke Pearson, Hilda and the Bird Parade (Nobrow)
Matt Phelan, Bluffton: My Summers with Buster (Candlewick)
Judith Vanistendael, When David Lost His Voice (SelfMadeHero)

Mejor dibujante o equipo de dibujante y entintador

Nate Bellegarde, Nowhere Men (Image)
Nick Dragotta, East of West (Image)
Sean Murphy, The Wake (DC/Vertigo)
Nate Powell, March (Book One) (Top Shelf)
Emma Ríos, Pretty Deadly (Image)
Thomas Yeates, Law of the Desert Born: A Graphic Novel (Bantam)

Mejor artista multimedia/dibujante (arte interior)

Andrew C. Robinson, The Fifth Beatle (Dark Horse)
Sonia Sanchéz, Here I Am (Capstone)
Fiona Staples, Saga (Image)
Ive Svorcina, Thor (Marvel)
Marguerite Van Cook, 7 Miles a Second (Fantagraphics)
Judith Vanistendael, When David Lost His Voice (SelfMadeHero)

Mejor portadista

David Aja, Hawkeye (Marvel)
Mike Del Mundo, X-Men Legacy (Marvel)
Sean Murphy/Jordie Belaire, The Wake (DC/Vertigo)
Emma Ríos, Pretty Deadly (Image)
Chris Samnee, Daredevil (Marvel)
Fiona Staples, Saga (Image)

Mejor colorista

Jordie Bellaire, The Manhattan Projects, Nowhere Men, Pretty Deadly, Zero (Image); The Massive (Dark Horse); Tom Strong (DC); X-Files Season 10 (IDW); Captain Marvel, Journey into Mystery (Marvel); Numbercruncher (Titan); Quantum and Woody (Valiant)
Steve Hamaker, Mylo Xyloto (Bongo), Strangers in Paradise 20th Anniversary Issue 1 (Abstract Studio), RASL (Cartoon Books)
Matt Hollingsworth, Hawkeye, Daredevil: End of Days (Marvel); The Wake (DC/Vertigo)
Frank Martin, East of West (Image)
Dave Stewart, Abe Sapien, Baltimore: The Infernal Train, BPRD: Hell on Earth, Conan the Barbarian, Hellboy In Hell, The Massive, The Shaolin Cowboy, Sledgehammer 44 (Dark Horse)

Mejor rotulista

Darwyn Cooke, Richard Stark’s Parker: Slayground (IDW)
Carla Speed McNeil, Bad Houses; “Finder” in Dark Horse Presents (Dark Horse)
Terry Moore, Rachel Rising (Abstract Studio)
Ed Piskor, Hip Hop Family Tree (Fantagraphics)
Britt Wilson, Adventure Time with Fiona and Cake (kaBOOM!)

Mejor publicación periódica o periodística relacionada con los cómics

Comic Book Resources, produced by Jonah Weiland, http://www.comicbookresources.com
The Comics Journal #302, edited by Gary Groth and Kristy Valenti (Fantagraphics)
Comics and Cola, by Zainab Akhtar, www.comicsandcola.com
Multiversity Comics, edited by Matthew Meylikhov, www.multiversitycomics.com
tcj.com, edited by Dan Nadel and Timothy Hodler (Fantagrapahics), www.tcj.com

Mejor libro relacionado con los cómics

Al Capp: A Life to the Contrary, by Michael Schumacher and Denis Kitchen (Bloomsbury)
The Art of Rube Goldberg, selected by Jennifer George (Abrams ComicArts)
Co-Mix: A Retrospective of Comics, Graphics, and Scraps, by Art Spiegelman (Drawn & Quarterly)
Genius, Illustrated: The Life and Art of Alex Toth, by Dean Mullaney and Bruce Canwell (LOAC/IDW)
The Love and Rockets Companion, edited by Marc Sobel and Kristy Valenti (Fantagraphics)

Mejor libro académico educaciónal de cómics

Anti-Foreign Imagery in American Pulps and Comic Books, 1920–1960, by Nathan Vernon Madison (McFarland)
Black Comics: Politics of Race and Representation, edited by Sheena C. Howard and Ronald L. Jackson II (Bloomsbury)
Drawing from Life: Memory and Subjectivity in Comic Art, edited by Jane Tolmie (University Press of Mississippi)
International Journal of Comic Art, edited by John A. Lent
The Superhero Reader, edited by Charles Hatfield, Jeet Heer, and Ken Worcester (University Press of Mississippi)

Mejor diseño de publicación

The Art of Rube Goldberg, designed by Chad W. Beckerman (Abrams ComicArts)
Beta Testing the Apocalypse, designed by Tom Kaczynski (Fantagraphics)
Genius, Illustrated: The Life and Art of Alex Toth, designed by Dean Mullaney (LOAC/IDW)
The Great War: July 1, 1916: The First Day of the Battle of the Somme: A Panorama, by Joe Sacco, designed by Chin-Yee Lai (Norton)
Little Tommy Lost, Book 1, designed by Cole Closser (Koyama

SUMMER FREAK. UNA CRÓNICA BAJO EL SOL

Los inicios siempre son duros, y más hoy en día donde la inversión es un riesgo donde muchos colaboradores no están dispuestos a correr. Pero más riesgo corren aún las personas emprendedoras, que se embarcan en un proyecto de este calibre a sabiendas de las circunstancias.

El Summer Freak ha sido uno de estos casos, un completo desafío para los organizadores y voluntarios que han participado activamente, no sólo los dos días que ha durado el salón, sino meses de duro trabajo y contratiempos de última hora.

Es el primer salón de cultura alternativa de la Región de Murcia, esto abarca todo, ya sea cómic de toda clase y género, cine, series, videojuegos… pero para comprender mejor su función, empecemos por el principio de la visita, es decir, por el primer día. Sábado 19.

Mi llegada fue tardía, por lo que el salón y había comenzado y no pude ver los preparativos iniciales, pero de cualquier forma eso me dio una visión más completa de todo, al contrario que si hubiera llegado a primera donde todo hubiera estado en proceso de preparación.

La distribución era sencilla y a la vez eficaz, la situación (el polideportivo de Los Alcázares, Murcia) estaba dispuesta entre dos edificios y las instalaciones deportivas al aire libre. El acceso era por el pabellón deportivo y ahí se situaban la zona de videojuegos, que era inaccesible debido a la ingente cantidad de personas que se agolpaba alrededor, y los puestos de venta, unos puestos de venta con productos muy variados, pero realmente eran productos de merchandaising, algo escueto en cómics, pero realmente este ambiente no propiciaba a la venta de este material, probablemente hubieran sido pérdidas para los puestos.

Tras un par de vistazos a los puestos, (que no eran demasiados) la segunda zona era la de las instalaciones deportivas al aire. Tenía diferentes áreas, como la zona de juego libre. Consistía en una serie de mesas bajo carpas donde se desarrollaba, además del juego libre, el taller de pintura de Warhammer. Un taller bastante interesante y con suficientes materiales para que fuera efectivo, pero en esencia, era una zona donde los usuarios traían sus propios juegos de mesa (o los que el salón disponía) para jugar tranquilamente, ya sean juegos de cartas o tablero.

Otra de estas áreas era la del Jugge20140719_134206r, para la cual se había habilitado un campo de futbol de césped artificial donde poder llevar a cabo las batallas, pero realmente el conocimiento de esta modalidad me supera, por lo que no entraré en detalles.

El campo de fútbol más grande era la zona del escenario, donde se hizo el concurso de cosplay grupal, al que sólo cuatro grupos se presentaron y entrega de premios. No tengo nada que decir sobre los grupos de cosplay, ni sobre los participantes, todos magníficos y divertidos. El gran fallo realmente fueron los supuestos “animadores” que se encargaban de presentar el evento. A parte de no tener ni pizca de gracia, deberían aprender que a un micrófono no se le grita, porque dejas sordo al público, y menos si gritas insultos hacia su persona, o te dedicas a ir mojando a la gente con una pistola de agua, estropeando los trajes. En definitiva, fueron maleducados e incomodaron a la mayoría de público.

Por otra parte, en el camino que llevaba hasta el último edificio encontramos los puestos de los ilustradores, en su mayoría murcianos. Esto fue un acierto, mi firme opinión es que hay que promover el producto autóctono, y pudimos ver una gran variedad de estilos y las formas de trabajo que aquí se dan.

Siguiendo el camino de baldosas amarillas (metafóricamente hablando) llegamos a la última zona del salón, el edificio principal del polideportivo. Un gran edificio de cristal que albergaba en su hall varias exposiciones, algunas más interesantes que otras; exposición de cosplay, “exposición” de fotografía y sin duda la mejor y más importante, la exposición de American Nurses.

Ya a simple vista, puedes comprobar cómo American Nurses ha supuesto un gran esfuerzo para sus fundadores, pero cuando lo conoces vemos que no sólo es un gran esfuerzo, sino un arduo trabajo de recopilación de información y recolección de objetos y de réplicas, confección de trajes y complementos, que recrea fielmente, en términos históricos, algunas de las compañías americanas de la II Guerra Mundial, sobre todo resaltando el papel de la mujer, ya sea en la zona de combate, en campamentos o en bases militares.

Volviendo a la distribución del edifico, en la planta baja, aparte de las exposiciones, tenemos la sala de cartas y zonas habilitadas para talleres. No tiene mayor interés que ese. Destacar sobre todo la zona de cartas, donde, como su propio nombre indica, podías jugar a juegos de cartas y también comprarlas en el puesto que allí se encontraba.

Para acabar con el edificio, únicamente nos queda el Aula Grande. Realmente, una de las zonas mejor equipadas del complejo, sobre todo por el aire acondicionado y bastante confortable realmente en cuanto a mobiliario. Pero lo malo de esta sala no es ella en sí misma, sino lo que sucedía dentro.

Era la sala dedicada a las charlas, sobre diferentes aspectos de la cultura alternativa, aunque realmente no me gusta emplear ese término, la cultura es cultura, no hay una alternativa, todo se engloba dentro de la misma. Cultura alternativa es una forma de aislarte del mundo y precisamente eso no es beneficiario para el reconocimiento de este tipo de eventos o productos que surgen del ámbito, porque precisamente lo que se busca es que esta modalidad de cultura sea reconocida e importante, no para distinguirnos y ocultarnos en ella, haciéndonos creer que somos más importantes que otros, que sabemos más que otros. En esta época perviven muchas formas de cultura, que se complementan entre sí, si nos separamos morimos.

Y es precisamente la actitud separatista la que inundaba la sala, realmente sólo tuve tiempo de asistir a una charla, pero por lo que durante entrevistas, algunos visitantes me contaron, todas tenían una calidad ínfima en cuanto a contenido, inclusive datos falsos o deducciones mal formadas y poco documentadas. Acudí a una charla para comprobarlo por mí mismo y, efectivamente, mi fuentes eran fiables. Aparte de la cantidad de datos mal informados, la charla se tornó en una dinámica de imparcialidad digna de patio de colegio, donde la mayor parte del tiempo los ponentes se interrumpían unos a otros, sólo para criticar lo que había proyectado en pantalla.summer-freak

Realmente fui con la esperanza de aprender algo en la charla, encontrar ideas innovadoras y poner puntos de opinión en común con esas personas que hablaban sobre un tema que realmente está a la orden del día. En su lugar, me encuentro gallinas que cacarean (y hablo sobre todo del público asistente), insultos desmedidos hacia unos productos que seguramente le han proporcionado disfrute gratuito durante mucho tiempo, o productos que seguramente ni habían consumido porque eran demasiado antiguos para que pudieran verlos en su contexto adecuado. Hoy en día todo el mundo pude opinar de todo (y he aquí el ejemplo de mi mismo), pero vivimos en la época de la mala crítica, donde nada de lo que se ha
ce está bien porque no llegan al nivel de los “clásicos”, pero una buena crítica no consiste en poner a flor de piel los malos rasgos de una obra, sino equilibrar sus puntos buenos y puntos malos (porque siempre existen ambos puntos), unas veces ganará el bien y otras el mal, pero siendo completamente objetivo.

Ahora diréis, “tú no estás siendo objetivo con el tema de las charlas”. Pues realmente sí que tengo algo que decir a favor de ellas, y es que sin ellos, por mucho que no me guste el posicionamiento personal en este tipo de casos, no se podría promover la cultura de masas, aunque sea de esta forma superficial, pero no podemos construir una casa por el tejado, y cre
o que es un buen cimiento, aunque se necesite pulir, por lo que recomiendo trabajo duro e investigación, pero sobre todo mucho ánimo e ilusión, como han hecho hasta ahora.

Para finalizar con el recorrido del complejo hablaremos de la zonda de acampada. Que en mi opinión, teniendo un espacio tan grande de césped, y que aunque fuera tierra tampoco dejaban anclar las tiendas, podrían haberlo usado. Era la primera vez que acampaba en mi vida. Jamás volveré a hacerlo. Cada hueso de mi cuerpo se resentía al día siguiente
.

Pero nos dejamos una última actividad del sábado, aunque esta se hiciera a media noche prácticamente; La Mascarada, rol en vivo. También fue la primera vez que jugué a rol en vivo, fue una experiencia interesante, aunque la trama realmente fue bastante escueta y en un espacio muy limitado (explanada de tierra). La salvación del rol fueron las mismas personas que lo jugaba, pues ponían énfasis en la interpretación de sus papeles y realmente ambientaron el lugar para que el juego fuera dinámico.

Con esto ponemos fin al sábado. Comienzo el segundo día sudando en el camping como un cerdo a punto de ser degollado en la matanza. Hoy toca mi charla.

Realmente, no hay nada nuevo que destacar de este día con respecto al anterior, todo marchó con la misma serenidad de siempre, tal vez incluso los ánimos estaban más calmados tras la dura inauguración, lo que propició a que todo fluyera con más naturalidad.

Aunque sí hay una cosa que me gustaría comentar porque mucha gente estaba molesta con ello. El tema comida.

Los puestos de comida fueron escasos, de hecho, sólo había uno. Es de mi conocimiento que estaba previsto otro puesto de comida ambulante, que por motivos ajenos a la organización no puedo asistir. De cualquier forma, la comida era de muy baja calidad, muchas veces no te servían lo que pedias y eso realmente puede causar serios problemas, como por ejemplo que alguien sea alérgico a algún tipo de producto. A parte de la escasa cantidad de víveres disponibles, que se agotaron en menos de una hora. Posiblemente si el otro puesto  hubiera estado disponible, la variedad y cantidad de comida hubiera sido óptima, un golpe de mala suerte.

Llegó el momento de mi charla. No estaba nervioso, al principio. Cuando entré a la sala fue cuando los nervios se apoderaron de mi, y no porque hubiera demasiado público, todo lo contrario, había poco. Los nervios vinieron con la decepción, decepción de que las otras charlas se hubieran llenado y en la mía no hubiera llenado ni media sala. No sé si fue porque prácticamente era la hora de comer, por el concurso de cosplay individual se retrasó o porque realmente no interesaba mi tema. En cualquier caso, no era el impacto deseado.

De cualquier forma, autocriticándome, no fue mi mejor actuación. Debido a los nervios me trabé bastante y creo que no supe explicar claramente los conceptos (algunos de ellos complejos, y si no se explican con claridad pueden llegar a aburrir) y convertí, lo que pudo 20140719_212743ser una charla instructiva, interesante y dinámica, en una serie de balbuceos y conceptos que aburrirían al más pintado.

He de dar un punto a favor por la paciencia del público asistente, que aguantó mis divagaciones y fueron totalmente respetuosos con el tema, mostrando
un interés que es de agradecer.

Tras esto decidí que mi cuerpo no aguantaba más, tras la noche de camping y la desilusión del trabajo mal hecho, estaba hecho polvo y me marché. No sin antes darle las gracias a los organizadores por darme la oportunidad de participar en este gran proyecto, el cual confío que seguirá creciendo y celebrándose año tras año, para buscar un lugar dentro de la competencia de este tipo de evento.

Como he dicho al principio, los comienzos nunca son fáciles, siempre hay contratiempos, la suerte nunca está de tu lado, pero el Summer Freak ha sido mucho más fuerte que eso, ha logrado mantenerse en pie aunque las circunstancias se tambaleen y ha salido victorioso de su primera batalla. El próximo año volverá, con más fuerza, con más comida y sobre todo, con más ganas. Estoy seguro.