Nuevos comics de «Los Vengadores»

Durante el transcurso de la Comic-Con de San Diego se ha anunciado el lanzamiento de dos nuevos números de Los Vengadores. El primero, Captain America & the Mighty Avengers del escritor Al Ewing y el dibujante Luke Ross, reemplazará a la actual serie Mighty, y contará con la incorporación del nuevo Capitán América, Sam Wilson, como líder del grupo. Y eso no es todo, ya que el bueno de Spidey estará a las órdenes del Capi junto con los demás Vengadores para revolucionar el cotarro.

vengadoresEl segundo es Angela: Asgard’s Assassin, de los escritores Kieron Gillen y Maguerite Bennett, y los dibujantes Phil Jimenez y Stephanie Hans. Como sugiere el título la serie girará en torno a los acontecimientos que se revelaron en Original Sin sobre la hermana perdida de Thor y Loki. Se nos presentará la búsqueda de Angela para encontrar una nueva vida después de ser expulsada del décimo reino. Ambas series se lanzarán en noviembre de este año.

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Kristofer Kronqvist

MAÑANA, LA NOCHE ETERNA CAE SOBRE SAN DIEGO

GothamEl próximo 26 de julio se podrá ver el primer episodio dela esperada serie de televisión del productor ejecutivo/escritor Bruno Heller, en el Comic Con 2014 de San Diego.

GOTHAM, protagonizada por Ben McKenzie (como James Gordon) y Davi Mazouz (como Bruce Wayne, de niño) marcará la precuela de la historia de Batman, centrándose en el comisario Gordon. La serie seguirá el ascenso del policía en una ciudad corrupta donde reina la maldad y narrará el nacimiento de uno de los superhéroes más populares de nuestros tiempos.

Más allá del estreno de GOTHAM, en el Comic Con también se emitirá el primer episodio piloto de FLASH, otra de próximas series de Warner Bros. y DC y se mostrarán las primeras escenas inéditas de ARROW y CONSTANTINE, de sus respectivas tercera y primera temporada. El plato fuerte será seguramente la presentación de BATMAN V SUPERMAN: DAWN OF JUSTICE.

Fuente: http://www.24xsegundo.tv/noticias/gotham-se-estrenara-en-el-comic-con-2014-de-san-diego/

COLECCIONABLE SPIDER-MAN DE TODD MCFARLANE #2-6

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Portada #2-6 del coleccionable de Panini Comics

Más vale tarde que nunca, pero por fin continuamos la colección de McFarlane editada por Panini Comics. Traemos hoy el segundo número titulado: Percepciones.

Dentro de este número encontramos, no solo la historia principal que nos anuncia la portada, Percepciones, sino que vemos una trama previa de dos partes; Máscaras, con la actuación especial del Duende (Hobgoblin) y Ghost Rider. Como hemos podido comprobar, hay algo en McFarlane que hace destacar a su Spiderman entre la mayoría de los que conocemos, y ese algo son los villanos.

Recordemos como en el anterior número, Tormento, el Lagarto pierde toda su humanidad y su sed de sangre le desvincula totalmente de Curt Connors. En Mascaras no nos presenta al Duende encarnado en un ratero de tres al cuarto, si no que es un ente único totalmente poseído por la locura, creyendo que está haciendo un favor al mundo segando la vida de las personas, ya sea para bien o para mal.

Lo mismo sucede con la segunda historia, historia que le da nombre al tomo, Percepciones, en las que el arácnido héroe tendrá que vérselas ante la bestia conocida como Wendigo.

La mano de McFarlane también es visible en esta versión del Wendigo, ya que es una bestia pura, un animal puramente instintivo, a diferencia de anteriores (y posteriores) versiones del mito indio, que en un principio fue humano. Una vez mas esta parte humana le es arrebatada convirtiéndolo en un monstruo.

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Coleccionable Spiderman. Todd McFarlane. Panini Cómics. (2014) Página 56.

Y parece que lo que Todd McFarlane pretende, es eliminar todo rasgo posible de ser racional dentro de los villanos de Spiderman, enfrentándolo así a amenazas y enemigos que supongan un verdadero factor de peligrosidad. La faceta humana es débil y ambiciosa, el instinto animal es fiero, implacable e ilógico.

Por este lado tendríamos a los villanos, pero es en este número también cuando comienzan a haber apariciones, como las anteriormente nombradas de Ghost Rider y Lobezno, en las que por una parte, al Motorista Fantasma lo tacha de inexperto, cegado por su obsesión de detener al Duende, más que la protección de lo que se desarrolla alrededor. En cambio, a Lobezno le da una personalidad más madura, ambas siempre comparadas con Spiderman.

Centrémonos ahora en la historia que lleva por título Percepciones. Es en apariencia una historia oscura, donde los niños mueren a causa de una fiera bestia salvaje, narrado por la única persona que pudo ver a dicho animal, una periodista llamada Anna Brooks. En su trasfondo la trama es muy inteligente, pues creemos que vamos a ver una lucha entre el Wendigo, Spiderman y Lobezno, cuando realmente nos encontramos con una estructura narrativa muy policíaca. Recuerda a un pequeño relato de novela negra, con sus misterios y sus giros de guión. Más bien en este caso, Lobezno y Spiderman son la pareja de súper-detectives que intentan resolver unos asesinatos en serie.

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Coleccionable Spiderman. Todd McFarlane. Panini Cómics. (2014) Página 122

La aparición de Lobezno, aunque su papel sea brillante, parece sin embargo un tanto forzada. McFarlane utiliza la excusa de su negatividad hacia la caza furtiva, o si por el mero placer, para darle un motivo por el que intervenir. Sumando a eso que la historia se desarrolla en Canadá y Lobezno es canadiense, aunque este se pase la mayor parte de su vida en EE.UU.

Y con todo esto os digo que no esperéis ver, una vez más una cruenta batalla entre el Wendigo y Lobezno, apoyado por Spiderman, donde la sangre y la violencia correrán por las páginas del cómic. Es una grata sorpresa el enfoque que McFarlane le da a esta historia, por lo que no quiero desvelaros muchos detalles. Sólo quiero decir una cosa; Peter/Spiderman se está cansando de según qué situaciones.

Próximamente, en esta colección: Submundo.

Pepe Hernández

El Batman de Square Enix

Con motivo del 75 aniversario de nuestro héroe más oscuro, se ha presentado en la Comic-Con de San Diego un renovado e impactante diseño del traje que Bruce Wayne viste cuando combate el crimen de Gotham.

Esta apariencia cibernética y futurista se la debemos al diseñador de los personajes de Final Fantasy VII y creador de la saga Kingdom Hearts, Tetsuya Nomura. Responsable también del próximo Final Fantasy XV.

Se plantea la posibilidad de que esta captura sea el inicio de una nueva línea, Batman Play Arts Kai, en la que podrían aparecer otros personajes. El precio y los detalles se desconocen por el momento, lo único que podemos vislumbrar son estas dos imágenes donde vemos un Batman intimidante y majestuoso, aunque un tanto irreconocible.

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Batman 2

 

Kristofer Kronqvist 

Fuente: http://es.ign.com/general/78353/news/la-comic-con-recibe-al-batman-de-tetsuya-nomura

NO HABRÁ BATMAN SIN ROBIN

Este mes veremos el regreso de Robin al Universo DC, dentro del comic titulado Robin Rises: Omega #1, de Peter J. Tomasi y Andy Kubert.

El Robin más reciente fue Damian Wayne, hijo de Bruce, asesinado trágicamente en el campo de batalla el pasado año. Actualmente Batman se encuentra en plana caza de Ra’s al Ghul, abuelo de Damian, quien robó el cuerpo del niño junto al de su madre Talia al Ghul, con lRobin Rises 1a intención de resucitarlos en la Fosa de Lázaro.Robin Rises 2

Esto podría hacernos pensar que este Robin será Damian, sin embargo en una entrevista con Hero Complex, Tomasi declaró que no nos confiáramos demasiado en esa hipótesis. Si tenemos en cuenta el gusto de los editores a la hora de anticipar los regresos de sus héroes, que mantengan este en secreto es un total misterio, especialmente cuando todas las pista apuntan a Damian. Su ataúd aparece, de hecho, en la portada del primer número. Entonces, ¿por qué este secretismo?

Por ahora lo único que podemos anticipar son estas dos imágenes, a la espera del lanzamiento del comic. ¿Quién creéis que será el nuevo Robin? Comentad a ver si entre todos podemos encontrar un candidato a la altura.

Noticia traducida por: Kristofer Kronqvist

Fuente: http://www.ign.com/articles/2014/04/16/robin-returns-to-dc-comics-in-robin-rises-omega-1

SUMMER FREAK. UNA CRÓNICA BAJO EL SOL

Los inicios siempre son duros, y más hoy en día donde la inversión es un riesgo donde muchos colaboradores no están dispuestos a correr. Pero más riesgo corren aún las personas emprendedoras, que se embarcan en un proyecto de este calibre a sabiendas de las circunstancias.

El Summer Freak ha sido uno de estos casos, un completo desafío para los organizadores y voluntarios que han participado activamente, no sólo los dos días que ha durado el salón, sino meses de duro trabajo y contratiempos de última hora.

Es el primer salón de cultura alternativa de la Región de Murcia, esto abarca todo, ya sea cómic de toda clase y género, cine, series, videojuegos… pero para comprender mejor su función, empecemos por el principio de la visita, es decir, por el primer día. Sábado 19.

Mi llegada fue tardía, por lo que el salón y había comenzado y no pude ver los preparativos iniciales, pero de cualquier forma eso me dio una visión más completa de todo, al contrario que si hubiera llegado a primera donde todo hubiera estado en proceso de preparación.

La distribución era sencilla y a la vez eficaz, la situación (el polideportivo de Los Alcázares, Murcia) estaba dispuesta entre dos edificios y las instalaciones deportivas al aire libre. El acceso era por el pabellón deportivo y ahí se situaban la zona de videojuegos, que era inaccesible debido a la ingente cantidad de personas que se agolpaba alrededor, y los puestos de venta, unos puestos de venta con productos muy variados, pero realmente eran productos de merchandaising, algo escueto en cómics, pero realmente este ambiente no propiciaba a la venta de este material, probablemente hubieran sido pérdidas para los puestos.

Tras un par de vistazos a los puestos, (que no eran demasiados) la segunda zona era la de las instalaciones deportivas al aire. Tenía diferentes áreas, como la zona de juego libre. Consistía en una serie de mesas bajo carpas donde se desarrollaba, además del juego libre, el taller de pintura de Warhammer. Un taller bastante interesante y con suficientes materiales para que fuera efectivo, pero en esencia, era una zona donde los usuarios traían sus propios juegos de mesa (o los que el salón disponía) para jugar tranquilamente, ya sean juegos de cartas o tablero.

Otra de estas áreas era la del Jugge20140719_134206r, para la cual se había habilitado un campo de futbol de césped artificial donde poder llevar a cabo las batallas, pero realmente el conocimiento de esta modalidad me supera, por lo que no entraré en detalles.

El campo de fútbol más grande era la zona del escenario, donde se hizo el concurso de cosplay grupal, al que sólo cuatro grupos se presentaron y entrega de premios. No tengo nada que decir sobre los grupos de cosplay, ni sobre los participantes, todos magníficos y divertidos. El gran fallo realmente fueron los supuestos «animadores» que se encargaban de presentar el evento. A parte de no tener ni pizca de gracia, deberían aprender que a un micrófono no se le grita, porque dejas sordo al público, y menos si gritas insultos hacia su persona, o te dedicas a ir mojando a la gente con una pistola de agua, estropeando los trajes. En definitiva, fueron maleducados e incomodaron a la mayoría de público.

Por otra parte, en el camino que llevaba hasta el último edificio encontramos los puestos de los ilustradores, en su mayoría murcianos. Esto fue un acierto, mi firme opinión es que hay que promover el producto autóctono, y pudimos ver una gran variedad de estilos y las formas de trabajo que aquí se dan.

Siguiendo el camino de baldosas amarillas (metafóricamente hablando) llegamos a la última zona del salón, el edificio principal del polideportivo. Un gran edificio de cristal que albergaba en su hall varias exposiciones, algunas más interesantes que otras; exposición de cosplay, «exposición» de fotografía y sin duda la mejor y más importante, la exposición de American Nurses.

Ya a simple vista, puedes comprobar cómo American Nurses ha supuesto un gran esfuerzo para sus fundadores, pero cuando lo conoces vemos que no sólo es un gran esfuerzo, sino un arduo trabajo de recopilación de información y recolección de objetos y de réplicas, confección de trajes y complementos, que recrea fielmente, en términos históricos, algunas de las compañías americanas de la II Guerra Mundial, sobre todo resaltando el papel de la mujer, ya sea en la zona de combate, en campamentos o en bases militares.

Volviendo a la distribución del edifico, en la planta baja, aparte de las exposiciones, tenemos la sala de cartas y zonas habilitadas para talleres. No tiene mayor interés que ese. Destacar sobre todo la zona de cartas, donde, como su propio nombre indica, podías jugar a juegos de cartas y también comprarlas en el puesto que allí se encontraba.

Para acabar con el edificio, únicamente nos queda el Aula Grande. Realmente, una de las zonas mejor equipadas del complejo, sobre todo por el aire acondicionado y bastante confortable realmente en cuanto a mobiliario. Pero lo malo de esta sala no es ella en sí misma, sino lo que sucedía dentro.

Era la sala dedicada a las charlas, sobre diferentes aspectos de la cultura alternativa, aunque realmente no me gusta emplear ese término, la cultura es cultura, no hay una alternativa, todo se engloba dentro de la misma. Cultura alternativa es una forma de aislarte del mundo y precisamente eso no es beneficiario para el reconocimiento de este tipo de eventos o productos que surgen del ámbito, porque precisamente lo que se busca es que esta modalidad de cultura sea reconocida e importante, no para distinguirnos y ocultarnos en ella, haciéndonos creer que somos más importantes que otros, que sabemos más que otros. En esta época perviven muchas formas de cultura, que se complementan entre sí, si nos separamos morimos.

Y es precisamente la actitud separatista la que inundaba la sala, realmente sólo tuve tiempo de asistir a una charla, pero por lo que durante entrevistas, algunos visitantes me contaron, todas tenían una calidad ínfima en cuanto a contenido, inclusive datos falsos o deducciones mal formadas y poco documentadas. Acudí a una charla para comprobarlo por mí mismo y, efectivamente, mi fuentes eran fiables. Aparte de la cantidad de datos mal informados, la charla se tornó en una dinámica de imparcialidad digna de patio de colegio, donde la mayor parte del tiempo los ponentes se interrumpían unos a otros, sólo para criticar lo que había proyectado en pantalla.summer-freak

Realmente fui con la esperanza de aprender algo en la charla, encontrar ideas innovadoras y poner puntos de opinión en común con esas personas que hablaban sobre un tema que realmente está a la orden del día. En su lugar, me encuentro gallinas que cacarean (y hablo sobre todo del público asistente), insultos desmedidos hacia unos productos que seguramente le han proporcionado disfrute gratuito durante mucho tiempo, o productos que seguramente ni habían consumido porque eran demasiado antiguos para que pudieran verlos en su contexto adecuado. Hoy en día todo el mundo pude opinar de todo (y he aquí el ejemplo de mi mismo), pero vivimos en la época de la mala crítica, donde nada de lo que se ha
ce está bien porque no llegan al nivel de los «clásicos», pero una buena crítica no consiste en poner a flor de piel los malos rasgos de una obra, sino equilibrar sus puntos buenos y puntos malos (porque siempre existen ambos puntos), unas veces ganará el bien y otras el mal, pero siendo completamente objetivo.

Ahora diréis, «tú no estás siendo objetivo con el tema de las charlas». Pues realmente sí que tengo algo que decir a favor de ellas, y es que sin ellos, por mucho que no me guste el posicionamiento personal en este tipo de casos, no se podría promover la cultura de masas, aunque sea de esta forma superficial, pero no podemos construir una casa por el tejado, y cre
o que es un buen cimiento, aunque se necesite pulir, por lo que recomiendo trabajo duro e investigación, pero sobre todo mucho ánimo e ilusión, como han hecho hasta ahora.

Para finalizar con el recorrido del complejo hablaremos de la zonda de acampada. Que en mi opinión, teniendo un espacio tan grande de césped, y que aunque fuera tierra tampoco dejaban anclar las tiendas, podrían haberlo usado. Era la primera vez que acampaba en mi vida. Jamás volveré a hacerlo. Cada hueso de mi cuerpo se resentía al día siguiente
.

Pero nos dejamos una última actividad del sábado, aunque esta se hiciera a media noche prácticamente; La Mascarada, rol en vivo. También fue la primera vez que jugué a rol en vivo, fue una experiencia interesante, aunque la trama realmente fue bastante escueta y en un espacio muy limitado (explanada de tierra). La salvación del rol fueron las mismas personas que lo jugaba, pues ponían énfasis en la interpretación de sus papeles y realmente ambientaron el lugar para que el juego fuera dinámico.

Con esto ponemos fin al sábado. Comienzo el segundo día sudando en el camping como un cerdo a punto de ser degollado en la matanza. Hoy toca mi charla.

Realmente, no hay nada nuevo que destacar de este día con respecto al anterior, todo marchó con la misma serenidad de siempre, tal vez incluso los ánimos estaban más calmados tras la dura inauguración, lo que propició a que todo fluyera con más naturalidad.

Aunque sí hay una cosa que me gustaría comentar porque mucha gente estaba molesta con ello. El tema comida.

Los puestos de comida fueron escasos, de hecho, sólo había uno. Es de mi conocimiento que estaba previsto otro puesto de comida ambulante, que por motivos ajenos a la organización no puedo asistir. De cualquier forma, la comida era de muy baja calidad, muchas veces no te servían lo que pedias y eso realmente puede causar serios problemas, como por ejemplo que alguien sea alérgico a algún tipo de producto. A parte de la escasa cantidad de víveres disponibles, que se agotaron en menos de una hora. Posiblemente si el otro puesto  hubiera estado disponible, la variedad y cantidad de comida hubiera sido óptima, un golpe de mala suerte.

Llegó el momento de mi charla. No estaba nervioso, al principio. Cuando entré a la sala fue cuando los nervios se apoderaron de mi, y no porque hubiera demasiado público, todo lo contrario, había poco. Los nervios vinieron con la decepción, decepción de que las otras charlas se hubieran llenado y en la mía no hubiera llenado ni media sala. No sé si fue porque prácticamente era la hora de comer, por el concurso de cosplay individual se retrasó o porque realmente no interesaba mi tema. En cualquier caso, no era el impacto deseado.

De cualquier forma, autocriticándome, no fue mi mejor actuación. Debido a los nervios me trabé bastante y creo que no supe explicar claramente los conceptos (algunos de ellos complejos, y si no se explican con claridad pueden llegar a aburrir) y convertí, lo que pudo 20140719_212743ser una charla instructiva, interesante y dinámica, en una serie de balbuceos y conceptos que aburrirían al más pintado.

He de dar un punto a favor por la paciencia del público asistente, que aguantó mis divagaciones y fueron totalmente respetuosos con el tema, mostrando
un interés que es de agradecer.

Tras esto decidí que mi cuerpo no aguantaba más, tras la noche de camping y la desilusión del trabajo mal hecho, estaba hecho polvo y me marché. No sin antes darle las gracias a los organizadores por darme la oportunidad de participar en este gran proyecto, el cual confío que seguirá creciendo y celebrándose año tras año, para buscar un lugar dentro de la competencia de este tipo de evento.

Como he dicho al principio, los comienzos nunca son fáciles, siempre hay contratiempos, la suerte nunca está de tu lado, pero el Summer Freak ha sido mucho más fuerte que eso, ha logrado mantenerse en pie aunque las circunstancias se tambaleen y ha salido victorioso de su primera batalla. El próximo año volverá, con más fuerza, con más comida y sobre todo, con más ganas. Estoy seguro.

UN VISTAZO A OTRO MUNDO. SUPERMAN: HIJO ROJO

¿Quién podría imaginar, por un segundo, que el mayor icono de la sociedad estadounidense pudiera llegar a convertirse en el icono de un país tan diferente? Y más concretamente en una época donde las rencillas políticas estaban a la orden del día con el país que acogió al Hombre de Acero.

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Portada Superman: Hijo Rojo. ECC Ediciones. (Abril 2013)

Sí, estamos hablando de la URSS y de un Superman criado bajo este gobierno, en un contexto muy distinto de la América capitalista. Estas circunstancias conllevan a que los valores que conocemos de Superman sean alterados. Ya de por sí la historia mil veces contada cambia, manteniendo prácticamente los personajes principales propios del Universo DC, pero en una realidad totalmente distinta.

Hace relativamente poco tiempo, (Abril de 2013) ECC reeditó en España Superman: Hijo Rojo, una de las historias más codiciadas del Último Hijo de Krypton, escrita por Mark Millar con Dave Johnson, Andrew Robinson, Kilian Plunket y Walden Wong a los lápices.

Realmente, al ser una historia tan importante dentro de la obra de Superman, es consecuente que surjan muchos escritos, análisis o críticas sobre ella, y he aquí una más. No pretendo descubrir nada nuevo, ni tan siquiera pretendo darle un rango que realmente ya tiene. Esta es una historia para recordar, ahora que los ánimos se han enfriado, tras un año de su reedición, le daremos una visión desde la distancia.

Superman: Hijo Rojo podría ser incluida dentro de la categoría que, en los años 60 comenzó a llamarse en DC Comics, Imaginary Tales. Historias imaginarias, ajenas a la serie regular del personaje donde los guionistas, con total libertad, podían crear historias imposibles para deleite del lector sin que esto provoque alteraciones en la trama natural del personaje.

La pregunta que Millar plantea es: ¿Qué hubiera pasado si, la nave que traía al pequeño Kal El, hubiese aterrizado en la Rusia soviética?

Es una premisa muy arriesgada, puesto que la URSS fue el enemigo político de EE.UU durante mucho tiempo y extrapolar uno de sus mayores iconos patrióticos puede resultar, como poco, polémica.

Dentro de la historia vemos como realmente, los valores que Superman adquirió en América son totalmente opuestos pero no su personalidad.

La situación es la siguiente: Superman es la mano derecha de Stalin, en una Rusia esperanzada en la lucha contra el capitalismo. Vemos aquí el cambio de roles, ya que es EE.UU la que resiste la amenaza de la URSS, depositando todas sus esperanzas en el ser humano más inteligente de la Tierra, Lex Luthor.

Luthor vuelve a ser el archienemigo de Superman, pero ahora es Lex el que tiene el apoyo de su pueblo. Una vez más vemos como los valores cambian, pero su personalidad sigue siendo familiar. A Luthor no le importa la política, sólo ve en Superman un enemigo a superar, el único que puede hacerle frente, pues sin Superman podría desmontar el comunismo en un abrir y cerrar de ojos.

Superman: Hijo Rojo. p.54 vv. 4-5

Llega el momento en que es demasiado tarde, Stalin muere y nombra a Superman como su sucesor. Ahora realmente es cuando llega la expansión del comunismo,
con un Kal El al mando de la nación más poderosa del mundo (gracias a él mísmo), el comunismo funciona, y todas los países de la Tierra adoptan esta modalidad política, prefieren no estar en contra del ser más poderoso de toda la galaxia. Excepto una, como siempre EE.UU.

Realmente, ellos ven a Superman como un dictador, un tirano comunista que pretende esclavizar al mundo a hacer trabajos forzados el resto de su vida, pero realmente Superman aprecia por igual la vida de cualquier ser viviente, pues su idea de comunismo es mucho más avanzada que la que pueda tener cualquier humano, un comunismo que se hace realidad. Aunque haya quien se oponga.

Pues no sólo contará con la resistencia de Norteamérica, sino que dentro de sus fronteras, un terrorista que trabaja a entre las sombras y de forma anónima no le hará el camino fácil. Este terrorista se hace llamar Batman.

En palabras del mismo Superman «Batman: una fuerza del caos en mi mundo de orden perfecto. El lado oscuro del sueño soviético. Se rumoreaba que era un disidente asesinado. Decían que era un fantasma. Un muerto andante. Un símbolo de la rebelión que no se desvanecería mientras existiera el sistema. Anarquía en negro

S:H.R

Superman: Hijo Rojo. p.142 v. 4

Esa descripción valdría para cualquier faceta de cualquier Batman hecho a partir de 1985, pero esta vez es despojado de toda su riqueza, puesto que no tiene identidad y no podemos relacionarlo con Bruce Wayne, y aun así sigue siendo el único capaz de detener al Hombre de Acero.

Si, multitud de personajes irán apareciendo a lo largo de la historia; Wonder Woman, Green Lantern, Brainiac… pero no es el despliegue de personajes, ni su personalidad cuando Millar los enfrenta a una realidad, fuera de su contexto, lo que realmente importa en Superman: Hijo Rojo, sino el desenlace totalmente apolítico. Cómo, nos hace ver a un ser, al que todo el mundo considera un Dios, como un humano. Cómo comete un gran error, pues cuanto más grande es el hombre peores son las consecuencias de tu error. Aunque realmente el tiempo, aunque pasen miles de años, te vuelve a dar una segunda oportunidad.

«ERES SÓLO UN CHICO QUE FUE ALCANZADO POR UN RAYO». THE FLASH, 1×01

Primer capítulo de la nueva serie de superhéroes de la CW, The Flash. La filtración de este capítulo ha hecho que la espera, que en principio estaba prevista hasta Octubre de 2014, se nos haga más corta. De los tres estrenos de DC en televisión; Gotham, Constantine y The Flash, hemos podido ver los pilotos de estas dos últimas, y junto con el estreno de la tercera temporada de Arrow, comprobamos cómo, poco a poco, se apodera del medio, dejando en un cuatro contra uno a MARVEL y su Agentes de S.H.I.E.L.D

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Portada de Flash. Renacimiento. Planeta DeAgostini. (2011)

Dejando a un lado los demás estrenos, nos centramos ahora en este episodio piloto de The Flash, donde Greg Berlanti, Andrew Kreisberg (Arrow) y Geoff Jones están a cargo del guión, un guión bastante innovador en cuanto al personaje de Flash se refiere. Jones ya está acostumbrado a darle nuevos orígenes a Flash, no es en vano uno de los mejores guionistas que ha tenido el personaje dentro de las páginas de cómic, y si Barry Allen sigue vivo, es gracias a él.

En esta nueva faceta de Flash ya no vemos a un Barry Allen tan maduro, físicamente hablando (Grant Gustin), como es el personaje de cómic al que estamos acostumbrados. Su aspecto juvenil engaña a primera vista, pero en esencia sigue siendo el mismo hombre de siempre, noble y un poco cobarde en su fuero interno. La pérdida de su madre es lo que le hace convertirse en esa clase de persona. Jones lo sabe y nos lo hace saber a nosotros también.

Como siempre, en cualquier adaptación, se suelen tomar pequeñas licencias y creo que es importante resaltarlas, no como la típica critica de «en el cómic no sucede así», sino porque creo que es importante para la trama. Una trama que aún no hemos visto desarrollada, puesto que este episodio es una presentación de Barry Allen/Flash, de los personajes que le rodean y la confección del universo que implica Keystone City.

Esta pequeña licencia de la que hablábamos se encuentra en el momento en el que Barry obtiene sus poderes, es decir, en el accidente del laboratorio. Es una historia repetida miles de veces, como la llegada de Superman a la Tierra o la muerte de los padres de Bruce Wayne. Barrbarryflash-70a3by Allen es golpeado en el pecho por un rayo mientras trabaja en su laboratorio en una noche de tormenta, rodeado de productos químicos. La Fuerza de la Velocidad entra en él y conseguimos al hombre vivo más rápido (The Fastest Man Alive). Originalmente este rayo provenía de una tormenta eléctrica aparentemente normal, no había intervención humana. En este caso el rayo es una mezcla entre la tormenta y un desastre en una prueba, donde un acelerador de partículas explota creando una onda expansiva que dará poderes, no solo a Barry Allen, sino a gente aleatoria de Keystone City.

E aquí la futura premisa de la serie, metahumanos por doquier a los que nuestro héroe escarlata deberá enfrentarse semana tras semana. Pero tengo la esperanza de que sólo sea la premisa base, puesto que el accidente anteriormente nombrado deja abierta otra trama, donde entran en juego los laboratorios S.T.A.R, ahora arruinados y donde habitan tres amables científicos que ayudan al joven Allen tras su adquisición de poderes, pero el final del capítulo nos muestra cómo las apariencias engañan, y uno de ellos puede estar relacionado con la premisa principal de la serie, la muerte de la madre de Barry. Los fans de Flash sabrán perfectamente qué o quién está detrás de todo, pero yo voy a dejar que la serie siga su curso.

Y como premisa final, la premisa que no puede faltar en estos casos, la premisa de relleno, la premisa del romance; Iris West. La historia original de Barry e Iris es de las más sencillas que existía dentro de un cómic y ese era su encanto. Iris se enamora de Barry, Barry se enamora de Iris. En The Flash se vuelven a tomar otra licencia, Iris quiere con locura a Barry, y él obviamente está enamorado de ella, pero tras despertar Barry del coma adivinSin títuload con quien está liada. Con un guapo policía llamado Eddie Thawne… ¿os suena su apellido?

Como vemos, esta serie puede tener o una trama muy compleja, como suelen ser la mayoría de las historias de Flash dentro de las viñetas o muy simple. Es simplemente un piloto donde se nos presentan unos personajes y unas posibles historias que pueden desarrollarse. Ahora sí que tendremos que esperar hasta Octubre para verlo.

Por otro lado, este capítulo ha sido un despliegue de medios increíble. La cantidad de efectos especiales que aparecen en el capítulo es muy poco frecuente en series de televisión, a no ser que estemos hablando de ciencia-ficción claro, aun así en series de superhéroes nunca se había visto de esta forma, espero por tanto que el nivel técnico se mantenga y no sea una simple treta para vendernos la serie por el piloto.

Naturalmente esto sólo son conjeturas sobre algo que sólo los que trabajan allí saben, pero desde mi punto de vista, tengo las esperanzas puestas, tanto en The Flash, como en Constantine y Gotham. No puedo esperar para verlas.

Pepe Hernández

COLECCIONABLE SPIDER-MAN DE TODD McFARLANE #1-6

Saludos a todos, bienvenidos a la inauguración de «La Viñeta Indiscreta«. (Aplausos estridentes)

Portada del nuevo coleccionable de Panini Comics. (2014)

Para comenzar os traigo un repaso sobre el primer tomo de Spiderman, , concretamente la reedición que Panini Comics ha lanzado al mercado no hace mucho,  en abril de 2014. Constará de de seis tomos que recopilan la etapa completa del grandísimo Todd McFarlane.

En este primer tomo titulado «Tormento» se recopilan los números de Spiderman #1-5 USA (1990), es decir las cinco partes que componen este arco argumental, lo que es lo mismo, es un tomo prácticamente auto-conclusivo que te permite acercarte al estilo de McFarlane.

Hablando de McFarlane. Demuestra, página tras página, que es un artista completo, creando un guión intenso, que te mantiene en tensión constante durante toda la lectura, acompañado de un dibujo dinámico y oscuro, que su afán perfeccionísta impedía que no lo realizara el mismo, al igual que las tintas.

Se nos presenta ya un Spiderman diferente, tampoco hace gran alusión a su origen, salvo de pasada en no más de una página, no parece querer volver a concebir al personaje, sino continuarlo pero en cierta medida llevarlo a su terreno, a la sombra, en contraposición al luminoso y chistoso Hombre Araña al que nos hemos acostumbrado.

Spiderman #1 Comic Forum. Página 46. (1991)

En cuanto a lo que hay bajo la máscara, el joven Peter Parker, no es un chiquillo de instituto empollón y alelado. Nos muestra la versión del Peter adulto, casado con Mary Jane Watson y metido de lleno en su papel de superhéroe. Tanto, que muchas veces olvida que está con M.J, pero McFarlane la convierte en una mujer que aparentemente no es dependiente, pero necesita ir a fiestas mientras Peter está fuera, combatiendo el crimen. La viste con una fachada de fortaleza que la hace aguantar, cuando en lo más profundo de su ser, lo único que desea es que  vuelva sano y salvo.

Y como olvidarnos de que no hay historia sin un villano, y quién si no iba a inaugurar esta primera fase que el Lagarto, malvado alter ego del, en teoría difunto, doctor Curt Connors.

Pero como todo en este ambiente, tras la sombra siempre hay algo más, algo que controla los hilos, y al ritmo de tambores la bestia se acerca. Y está hambrienta.

Imagen

Spiderman #3 Comics Forum. Página 23 (1991)

Avanzando acontecimientos, cuando Spiderman se topa por fin con el Lagarto, se suceden una ingente cantidad de viñetas de pura violencia, que nos desconciertan al igual que desconciertan a nuestro héroe, que no entiendo que no aparezca ni una minúscula partícula de humanidad en los ojos del Lagarto, solo quiere matar. DOOM, DOOM, DOOM, DOOM, ese sonido de tambores es cada vez más recurrente y parece controlar al lagarto.

He aquí donde se deja ver la sombra, la mujer misteriosa que consigue domar al Lagarto, una mujer que en apariencia recuerda a Kraven, incluso le atosiga la misma obsesión, cazar a la Araña. Y es tal que así como se presenta ante Spiderman que, aturdido por el veneno de las garras del Lagarto, cree estar viendo al Cazador resucitado de entre los muertos.

Cada vez entendemos menos de esta situación, y Spiderman se pregunta lo mismo .»¿Por qué, por qué hace esto?» Ya no le importa si gana o pierde, ya no le importa que no le queden fuerzas, sólo necesita el motivo por el que está sufriendo.

Mientras se sucede la lucha, que más bien parece un juego del gato y del ratón entre el Lagarto y Spiderman, se intercalan escenas de Mary Jane.

Intenta no preocuparse, convenciéndose de que Peter siempre gana, pero no es así. Esta vez lo tiene difícil para ganar. Y aunque logra sobrevivir, no obtiene su respuesta, y en sí esto es una derrota para él. Duele más que el veneno. DOOM… DOOM… Los tambores se apagan.

Es una historia intensa, llena de acción y a la vez de reflexión sobre el personaje, sobre su supuesta invulnerabilidad y como realmente es frágil cuando baja la guardia, pues siempre habrá alguien dispuesto a matar a la Araña, aun
simplemente por diversión.

Pero esto no acaba aquí, sólo es el principio. Y pronto traeré el análisis del segundo número de esta edición, llamado «Percepción«, pues a lo lejos se oyen estruendos de tambores. DOOM, DOOM, DOOM, DOOM.

Pepe Hernández

Génesis

Portada de 4 Fantásticos #258 USA. Septiembre de 1961

Portada de 4 Fantásticos #258 USA. Septiembre de 1961

Me gustaría presentar este espacio y a mí mismo. Soy Pepe Hernández, y como muchos de los que terminaremos leyendo las divagaciones y opiniones que se publiquen aquí, soy lector habitual de cómics.

Pretendemos, como muchos otros antes y simultáneamente a nosotros, darle al género un lugar que le corresponde en la sociedad, cambiar su concepción, sobre todo en nuestro país, de que los cómic son única y exclusivamente para público infantil. Pretendemos demostrar que los cómics son adultos, que sus tramas pueden ser oscuras, que su trasfondo puede repercutir en la cultura moderna y que forman parte de la mitología del siglo XX y XXI.

Pronto empezaremos a publicar artículos, reseñas, información de novedades, etc. sobre todo tipo de cómics o novelas gráficas.

Os esperamos a todos los interesados/as, y también esperamos que disfrutéis de todo lo que aquí aparezca.

Un saludo a todos.

Pepe Hernández