Autor: Pepe Hernández

Reseña de “Guardianes de la Galaxia”

guardians-of-the-galaxy-1969

Guardianes de la Galaxia #18 (1969)

Acaba de estrenarse en España la nueva película de Marvel, Guardianes de la Galaxia. Segunda de las películas de los grupos heroicos de La Casa de las Ideas, originalmente creado en 1969, aunque con un grupo totalmente distinto al que James Gunn nos presenta en el film. Este se basa en el nuevo equipo de Guardianes de la Galaxia creado por Dan Abnett y Andy Lanning en 2008, grupo liderado por el ya mundialmente conocido Star Lord, junto con sus compañeros; Gamora, Drax, Rocket Racoon, Groot, Adam Warlock, Phyla-Vell y Mantis. Gunn toma para la película a Star Lord, Gamora, Drax, Rocket y Groot como protagonistas para esta nueva aventura reinventada de Guardianes de la Galaxia.

Las predicciones que se hicieron sobre esta película parecen acertadas, tras una campaña exhaustiva de publicidad, creando unas expectativas bastante altas a la hora de que la película se estrenara. Y tras unas críticas bastante buenas referidas al preestreno, llega por fin el estreno oficial en nuestro país. Y ciertamente, Guardianes de la Galaxia no es para menos.

Nos encontramos con una verdadera historia de aventuras, en la que Gunn consigue transportarnos a los años 80 con una ambientación galáctica espectacular, más que espectacular (lo cual no siempre es bueno) está todo muy bien cuadrado; escenarios, actuaciones y banda sonora.

En cuanto a la caracterización de los personajes, como es habitual en las múltiples películas de Marvel, no decepcionan para nada. Sorprende ver en un principio a Star Lord con su casco característico y no como un simple homenaje, pues es imprescindible en su atuendo. Y hablando de Star Lord, en esta versión se nos presenta con una personalidad amigable y humorística, cuando lo ves piensas que no es realmente maduro como para  liderar un grupo de héroes de estas magnitudes, aunque no son héroes al uso.nuevo-clip-guardianes-galaxia-star-lord-L-SZv7r5

Otra cosa curiosa de Star Lord es su nacimiento, medio terrícola, medio extraterrestre. Pero en la serie actual de Guardianes de la Galaxia en Marvel Now!, Peter Quill es hijo de una terrícola y de un extraterrestre llamado J’son, del planeta Spartax, el cual posee el título de Star Lord de la galaxia, he aquí un origen de su nombre. Pero hay un origen anterior a este, y es al que hacen alusión en la película, en lugar de un extraterrestre antropomorfo hablan sobre un ser etéreo y antiguo, semejante al ser original que fecunda a la madre de Quill.

Por otra parte está el resto del grupo; Gamora, la femme fatal cuyas intenciones no son lo que parecen, aunque su cambio de bando es bastante brusco y con una explicación vana y con muy poco sentido. No han conseguido reflejar algún tipo de profundidad que motivara realmente al personaje. Pero bueno, esto queda eclipsado por la grandiosa caracterización de Rocket.

Rocket es el gran personaje que todos queremos ver en una película de estas características, es la clase de personaje que siempre caerá simpático, que es un genio, no te defrauda y esperas sus escenas con total interés. Rocket un experto en armas y tecnología que, pese a su tamaño, llena la pantalla junto con su fiel acompañante Groot, el gran árbol alienígena.

Groot queda reflejado como un personaje noble, que falto con su falta de vocabularioEscena-Post-Créditos-de-Guardianes-de-la-Galaxia consigue enternecernos con sus acciones, pero cuando debe volverse duro y hacer frente al peligro es una pieza clave. Te sorprende como un personaje, que en apariencia es vacío y ridículo (para aquellos que no lo conozcan previamente), pueda llegar a conectar tanto con el público.

Y por último encontramos a Drax, interpretado por Dave Bautista, el que curiosamente destaca de una forma sorprendente. Es bien conocido que los luchadores de wrestling no destacan por sus actuaciones de calidad, pero en este caso, aunque no sea una actuación digna de Oscar, si que está en consonancia con la película. Aunque Drax pueda parecer un tipo duro sin más, tiene una personalidad peculiar en cuanto a su uso del léxico y a su personalidad honorable, que recuerda a la de un samurái.

7f298ed_Thanos_5A grades rasgos, este es el grupo destinado a proteger la galaxia. En este caso ante Ronan el Acusador en un plano directo, pero Ronan está aliado con un ser mu   cho más peligroso, Thanos el ser más poderoso del universo. Por lo tanto, un gran elenco de personajes importantes, contando también con El Coleccionista.

Es una película realmente divertida, dinámica y con una acción que te atrapa. Y si comparamos con la otra película grupal de Marvel (Los Vengadores), aquí pueden tomarse ciertas licencias que con personajes más icónicos, como el Capitán América o Iron Man, no podrían tomarse. Otra cosa destacable y que siempre conseguirá sacarte una sonrisa es lo bien traída que está la banda sonora en cada escena, desde la primera hasta la última, siempre unidas por un objeto que Star Lord siempre lleva con él, disfrutando así de grandes éxitos de los ’80 mientras disfrutas de una gran película de ciencia ficción que parece sacada de los archivos de dicha época.XXX GUARDIANS-GALAXY-MOV-JY-0704.JPG A ENT

Pero hay una cosa de la que la mayoría de las películas de Marvel Studios es de querer dirigirlas hacia todos los públicos, limitándose en escenas que deberían ser más adultas o serias. De cualquier manera, es una película superior a la línea a la que se nos tiene acostumbrados. De hecho, ha conseguido que los Guardianes resurjan dentro de las viñetas.

Habrá adaptaciones del “Universo DC” por muchos años

Warner_Bros_Logo (1)La productora Warner Bros. anunció oficialmente once películas que se estrenarán en los próximos cinco años, de las cuales nueve de ellas están en relación con el Universo DC, aunque no han desvelado título alguno. Además, aún a la espera del lanzamiento definitivo del teaser trailer que se mostró en la Comic-Con de San Diego, han adelantado la fecha de Batman v Superman: Dawn of Justice por tercera vez. Su estreno será el 25 de marzo de 2016.

He aquí la lista con las fechas de los estrenos anunciados:

Untitled DC Film (June 2017) 6/23/17
Untitled DC Film (Nov. 2017) 11/17/17
Untitled Warner Animation Group Project (2018) 2/9/18
Untitled DC Film (March 2018) 3/23/18
Untitled Warner Animated Film (May 2018) 5/25/18
Untitled DC Film (July 2018) 7/27/18
Untitled WB Event Film 11/16/18
Untitled DC Film (April 2019) 4/5/19
Untitled Warner Animated Film (2019) 5/24/19
Untitled DC Film (June 2019) 6/14/19
Untitled DC Film (April 2020) 4/3/20
Untitled DC Film (June 2020) 6/19/20
batman_v_superman__dawn_of_justice_poster_ben_affleck_Henry_cavill

Cartel de Batman v Superman: Dawn of Justice desvelado en la Comic-Con

Hay muchas posibilidades que entre esas películas se encuentren las ya rumoreadas en San Diego, como por ejemplo Shazam! o La Liga de la Justicia, e incluso películas individuales de Wonder Woman, Aquaman, Batman y la segunda parte de Man of Steel.

Lo que está claro es que DC y Warner ya tienen un plan, lo que no sabemos es cuando nos lo desvelarán, pues al contrario que en Marvel, todo queda en absoluta confidencialidad, son escasas las imágenes que van apareciendo, que no sacian del todo la curiosidad.

Fuente: http://www.boxofficemojo.com/schedule/?view=distributor&id=warnerbros.htm

EL PROBLEMA CON “MIRACLEMAN”. SU ARDUO CAMINO HACIA EL SIGLO XXI

52cc5ed83e547

Portada de Miracleman #1 (2014)

Hablemos de Miracleman. Un cómic que marcó la diferencia, incluido entre las tres obras más importantes del genio guionista Alan Moore. Fue una revolución relacionada con el mundo de los superhéroes y la forma de narrar dentro de unas viñetas, mucho antes incluso de que el mismo Moore creara Watchmen.

Miracleman estuvo desaparecido de las estanterías del mundo entero prácticamente veinte años, y ahora, en Agosto de 2014, Panini Comics nos trae esta edición en la que, curiosamente, el nombre de Alan Moore no figura en ninguna parte de la edición, es más incluso en la historia del personaje omiten la cita, en su lugar, se nombra al autor como “El guionista original”. La pregunta es, ¿qué pasó para que desapareciera por completo?

Está claro, visto lo visto, que fue el propio Moore el que renegó de todo lo que tuviera que ver con Marvel y este personaje. Es mundialmente conocida la mentalidad del guionista británico ante la vida, su posición anarquista, su esoterismo y filosofía. Es posible que esto creara rencillas entre compañeros, y aunque fuera él quien recuperó el personaje de los años 50, creado por el británico Mick Anglo, más tarde cedería todos sus derechos a Neil Gaiman, al igual que el dibujante Alan Davis se los daría a Garry Leach, pues una trifulca entre Davis y Moore desembocó en que ambos abandonaran el proyecto. Más tarde Gaiman administró los derechos para que Mark Buckingham se convirtiera en el nuevo dibujante de la serie.

miracleman01

Portada de Miracleman #1 (1985)

Tras el cierre de la editorial Quality Communications (la cual se encargaba de Miracleman en un principio), los derechos correspondientes a la edición los compra Eclipse, la cual quiebra en 1994, para que dos años más tarde surja de entre las sombras Todd McFarlane, comprando todos los derechos de Eclipse, incluido Miracleman.

Es aquí donde vuelve a entrar en acción Gaiman, pues había realizado trabajos para Image, creando personajes dentro de la series SpawnAngelaMedieval Spawn y Cagliostro, es cuando McFarlane decide relanzar Miracleman sin permiso de Gaiman, por lo que este reclama los derechos de todas sus creaciones dentro de Image.

Ya podéis imaginar lo que esto supuso, una serie de pleitos sobre derechos de propiedad intelectual, en los que no solo Gaiman participó, sino que incluyó también a Moore y Buckingham. Aparentemente, podía haberse resuelto rápidamente con el trato que McFarlane ofreció a Gaiman; devolverle todos sus derechos de Miracleman a cambio de los creados en Spawn, pero debido a un acto de avaricia y cobardía, McFarlane retiró su oferta de la mesa obligando a Neil Gaiman a cimbackrear Marvels and Miracles LLC., una compañía dedicada exclusivamente a luchar por los derechos de Miracleman.

Es por esto que la obra de Miracleman desapareció de las editoriales, puesto que hasta que el pleito no acabara, del cual Gaiman ha conseguido salir victorioso, no podría publicarse.

Por lo tanto es el momento de redescubrir (o descubrir, para los no habían nacido o no sabían de su existencia) uno de los cómics más importantes y polémicos de los años 80, y ya no sólo por lo que ha costado rescatarlo de las oscuras fauces del anonimato, si no porque su historia supone un antes y un después en la narración dentro de los cómics.

Fuentes: http://www.entrecomics.com/?p=1690 / http://www.icv2.com/articles/news/1883.html

LA GRAN NOVEDAD DE AGOSTO. POR LIBRERÍA “ACTION CÓMICS”

De entre todas las novedades de este verano, hay una que destaca por encima, y a mucha distancia. El Miracleman de Alan Moore, uno de los mejores cómics que ha escrito el barbudo, y eso es decir mucho, viniendo del que está considerado como el mejor guionista de cómics de todos los tiempos.

Miracleman, una reinterpretación del concepto del superhéroe, llevada hacia terrenos muy oscuros, y por momentos, aterradores. Una obra brutal que no se había reeditado desde hace más de 20 años.

Si solo puedes comprar un cómic este mes, no lo dudes, que sea éste.

Rubén López

Puedes consultar precio y adquirirlo en: https://www.facebook.com/actioncomicsmurcia?fref=tsmiracleman-panini-1-620x350

HÉROES ENTRE MILES DE MUNDOS. THE MULTIVERSITY. GRANT MORRISON

TheMultiversity1

Posible portada The Multiversity #1. Ivan Reis y Joe Prado. (2014)

Una de las grandes y esperadas noticias, que fue revelada en la pasada Comic-Con de San Diego, fue sin duda el evento que el guionista Grant Morrison está preparando para el próximo mes de Agosto: The Multiversity.

Este proyecto ya fue anunciado en 2009, y fue catalogado como una idea que “nunca se llevaría a cabo”, en cambio la mente de Morrison fue tanteando el terreno, creando 52, la antesala a este gran proyecto que muy pronto verá la luz.

El motivo de la expansión del multiverso de DC, que comenzó en 1961 en el Flash of Two Worlds de Carmine Infantino, es la de ampliar las posibilidades metafísicas que un cómic de superhéroes puede ofrecer, y es algo característico dentro del estilo del guionista escocés. Podríamos encontrarnos por tanto con un panorama dentro de las viñetas parecido al de principios de los años 80, previo a Crisis on Infinite Earths.

Pero Morrison no estará solo, pues cuenta con un gran elenco de dibujantes de elite que participan y aportan ideas dentro del proyecto; Ivan Reis, Frank Quitely, Cameron Stewart, Chris Sprouse y Karl Story, entre otros muchos.

multiversity-map

Mapa del Multiverso de Grant Morrison por Rian Hugues

The Multiversity viene cargado de promesas y esperanzas, sobre todo de revitalización para el Universo DC, y esperemos que realmente cumpla las expectativas

Pepe Hernández

FLECHAZO AL EISNER. DAVID AJA Y SU “HAWKEYE”

14063633603806

Portada de Hawkeye #11: “Pizza Is My Business”. Marvel Comics. (2014)

David Aja. Dibujante de Valladolid, a sus 37 años de edad, ha vuelto a hacerse con dos premios Eisner, los pre
mios más importantes del cómic.

El pasado día 26 de julio recibió el Eisner a mejor portadista por segundo año consecutivo con Hawkeye, exactamente igual que en 2013; y a mejor número junto con el guionista Matt Fraction con Hawkeye #11: Pizza Is My Business.

Aja es un artista muy completo, busca una constante innovación dentro de su dibujo, evitando así la monotonía y creando estilos muy diversos. Lleva muchos años en el negocio, y con cada historia y dibujo se supera a sí mismo. Ha sido ahora, con Hawkeye y su estilo minimalista, muy poco propio de Ojo de Halcón, y junto con los guiones humanistas de Fraction, cuando se está reconociendo toda una carrera. Una carrera, esperemos, que dure mucho tiempo.

A continuación, adjuntaré la lista de los nominados y ganadores (resaltados en negrita) de todas las categorías de estos premios Eisner 2014, entre los que, además de David Aja, destacan varios artistas españoles. Desafortunadamente no lograron alzarse con el premio. Aun así, España está cada vez más presente dentro de este mundo.

Enhorabuena para todos.

eisner-awardMejor historia corta
“Go Owls,” de Adrian Tomine, en Optic Nerve #13 (Drawn & Quarterly)
“Mars to Stay,” de Brett Lewis and Cliff Chiang, in Witching Hour (DC)
“Seaside Home,” de Josh Simmons, in Habit #1 (Oily)
“Untitled,” de Gilbert Hernandez, in Love and Rockets: New Stories #6 (Fantagraphics)
“When Your House Is Burning Down, You Should Brush Your Teeth,” de Matthew Inman, theoatmeal.com/comics/house

Mejor número unitario (o one-shot)

Demeter, Becky Cloonan (self-published)
Hawkeye #11: “Pizza Is My Business,” Matt Fraction y David Aja (Marvel)
Love and Rockets: New Stories #6, Gilbert Hernandez y Jaime Hernandez (Fantagraphics)
Viewotron #2, Sam Sharpe (self-published)
Watson and Holmes #6, Brandon Easton, y N. Steven Harris (New Paradigm Studios)

Mejor serie regular

East of West, Jonathan Hickman y Nick Dragotta (Image)
Hawkeye, Matt Fraction y David Aja (Marvel)
Nowhere Men, Eric Stephenson y Nate Bellegarde (Image)
Saga, Brian K. Vaughan y Fiona Staples (Image)
Sex Criminals, Matt Fraction y Chip Zdarsky (Image)

Mejor serie limitada
The Black Beetle: No Way Out, Francesco Francavilla (Dark Horse)
Colder, Paul Tobin y Juan Ferreyra (Dark Horse)
47 Ronin, Mike Richardson y Stan Sakai (Dark Horse)
Trillium, Jeff Lemire (Vertigo/DC)
The Wake, Scott Snyder y Sean Murphy (Vertigo/DC)

Mejor serie nueva

High Crimes, Christopher Sebela y Ibrahim Moustafa (Monkeybrain)
Lazarus, Greg Rucka y Michael Lark (Image)
Rat Queens, Kurtis J. Wiebe y Roc Upchurch (Image/Shadowline)
Sex Criminals, Matt Fraction y Chip Zdarsky (Image)
Watson and Holmes, Karl Bollers, Rick Leonardi, Paul Mendoza et al. (New Paradigm Studios)

Mejor publicacion pequeños lectores (hasta 7 años)

Benjamin Bear in Bright Ideas, by Philippe Coudray (TOON Books)
The Big Wet Balloon, by Liniers (TOON Books)
Itty Bitty Hellboy, by Art Baltazar and Franco (Dark Horse)
Odd Duck, by Cecil Castellucci and Sara Varon (First Second)
Otto’s Backwards Day, by Frank Cammuso (with Jay Lynch) (TOON Books)

Mejor publicacion infantil (8-12 años)

The Adventures of Superhero Girl, by Faith Erin Hicks (Dark Horse)
Hilda and the Bird Parade, by Luke Pearson (Nobrow)
Jane, the Fox, and Me, by Fanny Britt and Isabelle Arsenault (Groundwood)
The Lost Boy, by Greg Ruth (Graphix/Scholastic)
Mouse Guard: Legends of the Guard, vol. 2, edited by David Petersen, Paul Morrissey, and Rebecca Taylor (Archaia/BOOM!)
Star Wars: Jedi Academy, by Jeffrey Brown (Scholastic)

Mejor publicación juvenil (13-17 años)

Battling Boy, by Paul Pope (First Second)
Bluffton: My Summers with Buster, by Matt Phelan (Candlewick)
Boxers and Saints, by Gene Luen Yang (First Second)
Dogs of War, by Sheila Keenan and Nathan Fox (Graphix/Scholastic)
March (Book One), by John Lewis, Andrew Aydin, and Nate Powell (Top Shelf)
Templar, by Jordan Mechner, LeUyen Pham, and Alex Puviland (First Second)

Mejor publicación humorística

The Adventures of Superhero Girl, by Faith Erin Hicks (Dark Horse)
The Complete Don Quixote, by Miguel de Cervantes and Rob Davis (SelfMadeHero)
The (True!) History of Art, by Sylvain Coissard and Alexis Lemoine (SelfMadeHero)
Vader’s Little Princess, by Jeffrey Brown (Chronicle)
You’re All Just Jealous of My Jetpack, by Tom Gauld (Drawn & Quarterly)

Mejor Antología

Dark Horse Presents, edited by Mike Richardson (Dark Horse)
Nobrow #8: Hysteria, edited by Sam Arthur and Alex Spiro (Nobrow)
Outlaw Territory, edited by Michael Woods (Image)
Smoke Signal, edited by Gabe Fowler (Desert Island)
Thrilling Adventure Hour, by Ben Acker, Ben Blacker et al. (Archaia/BOOM!)

Mejor Comic Digital

As the Crow Flies, by Melanie Gillman, www.melaniegillman.com
Failing Sky, by Dax Tran-Caffee, failingsky.com
High Crimes, by Christopher Sebela and Ibrahim Moustafa (Monkeybrain),www.monkeybraincomics.com/titles/high-crimes/
The Last Mechanical Monster, by Brian Fies, lastmechanicalmonster.blogspot.com
The Oatmeal by Matthew Inman, theoatmeal.com

Mejor trabajo basado en la realidad

A Bag of Marbles, by Joseph Joffo, Kris, and Vincent Bailly (Graphic Universe/Lerner)
The Fifth Beatle: The Brian Epstein Story, by Vivek J. Tiwary, Andrew C. Robinson, and Kyle Baker (M Press/Dark Horse)
Hip Hop Family Tree, vol. 1, by Ed Piskor (Fantagraphics)
March (Book One), by John Lewis, Andrew Aydin, and Nate Powell (Top Shelf)
Today Is the Last Day of the Rest of Your Life, by Ulli Lust (Fantagraphics)
Woman Rebel: The Margaret Sanger Story, by Peter Bagge (Drawn & Quarterly)

Mejor álbum gráfico (nuevo)

Bluffton: My Summers with Buster, by Matt Phelan (Candlewick)
The Encyclopedia of Early Earth, by Isabel Greenberg (Little, Brown)
Good Dog, by Graham Chaffee (Fantagraphics)
Homesick by Jason Walz (Tinto Press)
The Property, by Rutu Modan (Drawn & Quarterly)
War Brothers, by Sharon McKay and Daniel LaFrance (Annick Press)

Mejor adaptación de otro medio

The Castle, by Franz Kafka, adapted by David Zane Mairowitz and Jaromír 99 (SelfMadeHero)
The Complete Don Quixote, by Miguel de Cervantes, adapted by Rob Davis (SelfMadeHero)
Django Unchained, adapted by Quentin Tarantino, Reginald Hudlin, R. M. Guéra et al. (DC/Vertigo)
Richard Stark’s Parker: Slayground, by Donald Westlake, adapted by Darwyn Cooke (IDW)
The Strange Tale of Panorama Island, by Edogawa Rampo, adapted by Suehiro Maruo (Last Gasp)

Mejor álbum gráfico (reimpresión)

The Creep, by John Arcudi and Jonathan Case (Dark Horse)
Hand-Drying in America and Other Stories, by Ben Katchor (Pantheon)
Heck, by Zander Cannon (Top Shelf)
Julio’s Day, by Gilbert Hernandez (Fantagraphics)
RASL, by Jeff Smith (Cartoon Books)
Solo: The Deluxe Edition, edited by Mark Chiarello (DC)

Mejor colección o proyecto de archivo de tiras de prensa

Barnaby, vol. 1, by Crockett Johnson, edited by Philip Nel and Eric Reynolds (Fantagraphics)
Percy Crosby’s Skippy Daily Comics, vol. 2: 1928–1930, edited by Jared Gardner and Dean Mullaney (LOAC/IDW)
Prince Valiant vols. 6-7, by Hal Foster, edited by Kim Thompson (Fantagraphics)
Society Is Nix: Gleeful Anarchy at the Dawn of the American Comic Strip, edited by Peter Maresca (Sunday Press)
Tarzan: The Complete Russ Manning Newspaper Strips, vol. 1, edited by Dean Mullaney (LOAC/IDW)
VIP: The Mad World of Virgil Partch, edited by Jonathan Barli (Fantagraphics)

Mejor colección o proyecto de archivo de cómic

Best of EC Artist’s Edition, edited by Scott Dunbier (IDW)
Canteen Kate, by Matt Baker (Canton Street Press)
In the Days of the Mob, by Jack Kirby (DC)
MAD Artist’s Edition, edited by Scott Dunbier (IDW)
Will Eisner’s The Spirit Artist’s Edition, edited by Scott Dunbier (IDW)

Mejor edición norteamericana de material internacional

Adventures of a Japanese Businessman, by Jose Domingo (Nobrow)
Goddam This War! by Jacques Tardi and Jean-Pierre Verney (Fantagraphics)
Incidents in the Night, Book One, by David B. (Uncivilized Books)
Today Is the Last Day of the Rest of Your Life, by Ulli Lust (Fantagraphics)
When David Lost His Voice, by Judith Vanistendael (SelfMadeHero)

Mejor edición norteamericana de material internacional (Asia)

The Heart of Thomas, by Moto Hagio (Fantagraphics)
The Mysterious Underground Men, by Osamu Tezuka (PictureBox)
Showa: A History of Japan, 1926–1939, by Shigeru Mizuki (Drawn & Quarterly)
Summit of the Gods, vol. 4, by Yemmakura Baku and Jiro Taniguchi (Fanfare/Ponent Mon)
Utsubora: The Story of a Novelist, by Asumiko Nakamura (Vertical)

Mejor guionista

Kelly Sue DeConnick, Pretty Deadly (Image); Captain Marvel (Marvel)
Matt Fraction, Sex Criminals (Image); Hawkeye, Fantastic Four, FF (Marvel)
Jonathan Hickman, East of West, The Manhattan Projects (Image); Avengers, Infinity (Marvel)
Scott Snyder, Batman (DC); American Vampire, The Wake (DC/Vertigo)
Eric Stephenson, Nowhere Men (Image)
Brian K. Vaughan, Saga (Image)

Mejor guionista/dibujante (autor completo)

Isabel Greenberg, The Encyclopedia of Early Earth (Little, Brown)
Jaime Hernandez, Love and Rockets New Stories #6 (Fantagraphics)
Terry Moore, Rachel Rising (Abstract Studio)
Luke Pearson, Hilda and the Bird Parade (Nobrow)
Matt Phelan, Bluffton: My Summers with Buster (Candlewick)
Judith Vanistendael, When David Lost His Voice (SelfMadeHero)

Mejor dibujante o equipo de dibujante y entintador

Nate Bellegarde, Nowhere Men (Image)
Nick Dragotta, East of West (Image)
Sean Murphy, The Wake (DC/Vertigo)
Nate Powell, March (Book One) (Top Shelf)
Emma Ríos, Pretty Deadly (Image)
Thomas Yeates, Law of the Desert Born: A Graphic Novel (Bantam)

Mejor artista multimedia/dibujante (arte interior)

Andrew C. Robinson, The Fifth Beatle (Dark Horse)
Sonia Sanchéz, Here I Am (Capstone)
Fiona Staples, Saga (Image)
Ive Svorcina, Thor (Marvel)
Marguerite Van Cook, 7 Miles a Second (Fantagraphics)
Judith Vanistendael, When David Lost His Voice (SelfMadeHero)

Mejor portadista

David Aja, Hawkeye (Marvel)
Mike Del Mundo, X-Men Legacy (Marvel)
Sean Murphy/Jordie Belaire, The Wake (DC/Vertigo)
Emma Ríos, Pretty Deadly (Image)
Chris Samnee, Daredevil (Marvel)
Fiona Staples, Saga (Image)

Mejor colorista

Jordie Bellaire, The Manhattan Projects, Nowhere Men, Pretty Deadly, Zero (Image); The Massive (Dark Horse); Tom Strong (DC); X-Files Season 10 (IDW); Captain Marvel, Journey into Mystery (Marvel); Numbercruncher (Titan); Quantum and Woody (Valiant)
Steve Hamaker, Mylo Xyloto (Bongo), Strangers in Paradise 20th Anniversary Issue 1 (Abstract Studio), RASL (Cartoon Books)
Matt Hollingsworth, Hawkeye, Daredevil: End of Days (Marvel); The Wake (DC/Vertigo)
Frank Martin, East of West (Image)
Dave Stewart, Abe Sapien, Baltimore: The Infernal Train, BPRD: Hell on Earth, Conan the Barbarian, Hellboy In Hell, The Massive, The Shaolin Cowboy, Sledgehammer 44 (Dark Horse)

Mejor rotulista

Darwyn Cooke, Richard Stark’s Parker: Slayground (IDW)
Carla Speed McNeil, Bad Houses; “Finder” in Dark Horse Presents (Dark Horse)
Terry Moore, Rachel Rising (Abstract Studio)
Ed Piskor, Hip Hop Family Tree (Fantagraphics)
Britt Wilson, Adventure Time with Fiona and Cake (kaBOOM!)

Mejor publicación periódica o periodística relacionada con los cómics

Comic Book Resources, produced by Jonah Weiland, http://www.comicbookresources.com
The Comics Journal #302, edited by Gary Groth and Kristy Valenti (Fantagraphics)
Comics and Cola, by Zainab Akhtar, www.comicsandcola.com
Multiversity Comics, edited by Matthew Meylikhov, www.multiversitycomics.com
tcj.com, edited by Dan Nadel and Timothy Hodler (Fantagrapahics), www.tcj.com

Mejor libro relacionado con los cómics

Al Capp: A Life to the Contrary, by Michael Schumacher and Denis Kitchen (Bloomsbury)
The Art of Rube Goldberg, selected by Jennifer George (Abrams ComicArts)
Co-Mix: A Retrospective of Comics, Graphics, and Scraps, by Art Spiegelman (Drawn & Quarterly)
Genius, Illustrated: The Life and Art of Alex Toth, by Dean Mullaney and Bruce Canwell (LOAC/IDW)
The Love and Rockets Companion, edited by Marc Sobel and Kristy Valenti (Fantagraphics)

Mejor libro académico educaciónal de cómics

Anti-Foreign Imagery in American Pulps and Comic Books, 1920–1960, by Nathan Vernon Madison (McFarland)
Black Comics: Politics of Race and Representation, edited by Sheena C. Howard and Ronald L. Jackson II (Bloomsbury)
Drawing from Life: Memory and Subjectivity in Comic Art, edited by Jane Tolmie (University Press of Mississippi)
International Journal of Comic Art, edited by John A. Lent
The Superhero Reader, edited by Charles Hatfield, Jeet Heer, and Ken Worcester (University Press of Mississippi)

Mejor diseño de publicación

The Art of Rube Goldberg, designed by Chad W. Beckerman (Abrams ComicArts)
Beta Testing the Apocalypse, designed by Tom Kaczynski (Fantagraphics)
Genius, Illustrated: The Life and Art of Alex Toth, designed by Dean Mullaney (LOAC/IDW)
The Great War: July 1, 1916: The First Day of the Battle of the Somme: A Panorama, by Joe Sacco, designed by Chin-Yee Lai (Norton)
Little Tommy Lost, Book 1, designed by Cole Closser (Koyama

EL ESPERADO “TEASER” DE BATMAN V SUPERMAN: DAWN OF JUSTICE

Batman v Superman: Dawn of Justice ya tiene su primer teaser. Su visionado se produjo en el panel de Warner Bros. en la Comic-Con de San Diego en el día de ayer y un aficionado captó con su móvil uno de los momentos cumbres del mismo. La calidad del vídeo es muy pobre, pero nos sirve para hacernos una idea de su propuesta, mientras que sale de forma oficial. Desafortunadamente, el vídeo ya ha sido censurado por derechos y tendremos que espera rpara volver a verlo.

En el vídeo se puede ver a Batman en la azotea de un edificio de lo que parece ser Gotham junto a la conocida Batseñal. En el mismo aparece también Superman, cuyos ojos brillan enrojecidos a punto de utilizar su conocido poder. Los ojos de Batman también han dado mucho que hablar, ya que aparecen totalmente blancos, imitando a los que podemos ver en los cómics o series de animación. ¿Os gusta el diseño del Caballero Oscuro para la película?

Poco más se puede sacar de los pocos segundos de duración del teaser de Batman v Superman: Dawn of Justice. Habrá que esperar a que durante los próximos meses se vea un tráiler completo que muestre a los demás protagonistas de la cinta, comoWonder Woman, cuya imagen se reveló también ayer en el comentado panel de Warner Bros.

Zack Snyder está al frente del largometraje, al igual que los estuvo en El Hombre de Acero. La película pondrá la primera piedra de lo que en el futuro será La Liga de la Justicia en el cine, cuyo rodaje comenzará justo al terminar el de la película que protagoniza esta noticia.

Batman v Superman: Dawn of Justice está protagonizada por Henry CavillBen AffleckGal GadotRay FisherJason MomoaJesse EisenbergAmy Adams,Diane LaneJeremy IronsScoot McNairyHolly Hunter y Lawrence Fishburne. Su estreno está previsto para 2016.

Fuente: http://es.ign.com/batman-v-superman-dawn-of-justice/78607/news/primer-teaser-de-batman-v-superman-dawn-of-justice