Mes: julio 2014

LA GRAN NOVEDAD DE AGOSTO. POR LIBRERÍA “ACTION CÓMICS”

De entre todas las novedades de este verano, hay una que destaca por encima, y a mucha distancia. El Miracleman de Alan Moore, uno de los mejores cómics que ha escrito el barbudo, y eso es decir mucho, viniendo del que está considerado como el mejor guionista de cómics de todos los tiempos.

Miracleman, una reinterpretación del concepto del superhéroe, llevada hacia terrenos muy oscuros, y por momentos, aterradores. Una obra brutal que no se había reeditado desde hace más de 20 años.

Si solo puedes comprar un cómic este mes, no lo dudes, que sea éste.

Rubén López

Puedes consultar precio y adquirirlo en: https://www.facebook.com/actioncomicsmurcia?fref=tsmiracleman-panini-1-620x350

Anuncios

La serie de Daredevil, para 2015

Durante la Comic-Con el director creativo Joe Quesada a dado a conocer que la serie sobre Daredevil se estrenará en mayo de 2015. De la misma, se encargará la cadena Netflix.

Su rodaje ha empezado este mismo julio con Brooklyn y Long Island como principales localizaciones, y la primera temporada contará con 13 capítulos.

Solo su showrunner, Steven S. DeKnight, se ha mojado para dar algo de información jugosa, por lo que se sabe que la serie tendrá un planteamiento muy valiente con respecto al comic y que se ambientará en el Nueva York de los años 70.

“Nos encanta la idea de la belleza en decadencia de la ciudad y de Hell’s Kitchen, a pesar de ser un lugar horrible y hermoso al mismo tiempo, y por eso Matt Murdock lo ama tanto y quiere protegerlo”, afirmo Steven S. DeKnight.

daredevil

Sobre su reparto, se sabe que Charlie Cox de Downton Abbey será quien interprete al Hombre sin Miedo. A él se le suman Vincent D´Onofrio(Men in Black, La Chaqueta Metálica) como Kingpin; Elden Henson(“Jobs”) como Foggy; y Deborah Ann(True Blood) como Karen Page.

También se sabe sabe que saldrá Rosario Dawson en un papel recurrente pero aún sin determinar.

Rubén Vicente

Marvel editará comics de Star Wars a partir de 2015

Así es. La adquisición de Lucasfilms por parte de Disney, que a su vez es propietaria de Marvel, dará lugar a nuevos lanzamientos de la saga Star Wars de manos de la propia Casa de las Ideas.

Se tratará de tres sagas: Star Wars, Darth Vader y Leia,  las cuales se encargarán de escribir Jason Aaron, Kieron Gillen y Mark Waid. El español Salvador Larroca será el ilustrado en la saga Darth vader.star wars

Jason Aaron añade que Luke será el mayor protagonista de Star Wars, pero que sin embargo, todo el mundo “tendrá su gran momento, desde Han a R2-D2”.

Por su parte Gillen será el encargado de hacer uno de los más profundos retratos del mítico Darth Vader. “Lo bueno es que hay muchas cosas que contar entre los episodios IV y V, como cuándo supo que Luke era su hijo”, afirma.

“¿Quiere ser una princesa o no, quiere reconstruir su civilización?, oímos de boca de Mark Waid acerca de Leia. Waid que de, entre otros, La Liga de la Justicia.

 

Rubén Vicente

HÉROES ENTRE MILES DE MUNDOS. THE MULTIVERSITY. GRANT MORRISON

TheMultiversity1

Posible portada The Multiversity #1. Ivan Reis y Joe Prado. (2014)

Una de las grandes y esperadas noticias, que fue revelada en la pasada Comic-Con de San Diego, fue sin duda el evento que el guionista Grant Morrison está preparando para el próximo mes de Agosto: The Multiversity.

Este proyecto ya fue anunciado en 2009, y fue catalogado como una idea que “nunca se llevaría a cabo”, en cambio la mente de Morrison fue tanteando el terreno, creando 52, la antesala a este gran proyecto que muy pronto verá la luz.

El motivo de la expansión del multiverso de DC, que comenzó en 1961 en el Flash of Two Worlds de Carmine Infantino, es la de ampliar las posibilidades metafísicas que un cómic de superhéroes puede ofrecer, y es algo característico dentro del estilo del guionista escocés. Podríamos encontrarnos por tanto con un panorama dentro de las viñetas parecido al de principios de los años 80, previo a Crisis on Infinite Earths.

Pero Morrison no estará solo, pues cuenta con un gran elenco de dibujantes de elite que participan y aportan ideas dentro del proyecto; Ivan Reis, Frank Quitely, Cameron Stewart, Chris Sprouse y Karl Story, entre otros muchos.

multiversity-map

Mapa del Multiverso de Grant Morrison por Rian Hugues

The Multiversity viene cargado de promesas y esperanzas, sobre todo de revitalización para el Universo DC, y esperemos que realmente cumpla las expectativas

Pepe Hernández

Spider-Verse y Spider-Woman

Todos los Spider-Man que jamás vieron la luz” es la premisa del evento que está preparando MARVEL en torno al universo del hombre araña y que verá la luz en Noviembre. Pero lo que no sabíamos era si se contaría de la misma manera con Spider-Woman. Pues al parecer sí. De hecho esta será la plataforma de lanzamiento de su propia serie de la que se encargarán el guionista Dennis Hopeless y el dibujante Greg Land.

portrait_uncanny

En Spider-Verse veremos reunidos a todos los héroes y Villanos que han aparecido en los diferentes mundos de Spider-Man, cuyo villano principal será Morlun. Además se han anunciado dos miniseries que completarán  la historia principal: Scarlet Spiders y Spider-Verse Team-Up.

portrait_uncanny (2) portrait_uncanny (1)

Kristofer Kronqvist

“Death of Superman lives”, o cómo hubiera sido una película de Superman dirigida por Tim Burton.

Parece que aquel proyecto que estuvo a punto de ver la luz en el que Tim Burton dirigiría una adaptación de Superman, protagoniza por Nicolas Cage con traje negro the-death-of-superman-lives-trailer-103609y luces de neón, tuvo más miga de lo que al final llegamos a saber. De tal manera, que dentro de poco podrá verse un documental, que contarnos rodos los pormenores que hubo en su preproducción, así como las circunstancias que provocaron que finalmente no llegara a tener lugar.

Escrito y dirigido por John Schnepp, el documental contará con apariciones del propio Tim Burton, Grant Morrison, Lorenzo Di Bonaventura(productor) y Kevin Smith, que escribió un borrador del film.

Sin fecha de lanzamiento todavía, pero aquí dejamos el trailer que se mostró en la Comic-Con de San Diego.

 

Rubén Vicente

From Hell. Alan Moore & Eddie Campbell

 fromhellport

Es difícil, a la hora de escribir una reseña, estar a la altura, o más bien hacer justicia a un comic como “From Hell”. Podría usar calificativos: “Es muy bueno”; “una obra maestra”; “te pone los huevos por corbata”… Pero nada de ello os acercaría a la experiencia que supone leerlo; ni mucho menos sería representativo del gozo y la pasión que me embargaron cuando yo lo hice. Se trata de una obra muy difícil de describir. Multidimensional, compleja, oscura, erudita. Imposible de clasificar ¿Es una historia detectivesca? ¿Un relato de terror? ¿Una novela filosófica? Podríamos incluso verla como una novela histórica, sin duda. Todas estas facetas conviven y se entrecruzan aquí. Se hallan en perfecto equilibrio y dan lugar a una obra de amplio alcance, que difícilmente discriminará los gustos de ningún lector. Es un comic que exige bastante, pero que recompensa mucho más. Que seguramente se beneficia de una segunda lectura, pero que en cualquier caso, debe ser leída con entrega y atención por los detalles, pues se trata de un contendiente duro, que no hace prisioneros y que puede dejar atrás a más de uno. Alan Moore propone un viaje oscuro del que, al igual que sus personajes no saldrás igual de inocente que cuando llegaste.

La historia se sitúa en el Londres del siglo XIX. En los albores de una época a punto de extinguirse y de caer en el olvido. En ella, cuatro prostitutas chantajean a un miembro de la familia real con la amenaza de revelar una escandalosa y polémica información. Se trata de asuntos turbios de corona que la realeza buscará encubrir. Para ello, encomiendan al doctor William Gull la tarea de deshacerse de ellas. Para realizar la pertinente investigación, el inspector Abberline es enviado a Whitchapel. Allí, tratará de descubrir la autoría de los asesinatos. Se trata de un policía íntegro pero cínico, que no cree en que las cosas se puedan recuperar y que prefiere alejarse del centro de la degradación y el horror que lo impregnan todo y que amenazan con corromper su propia alma.

from

Moore, en base a una puntillosa investigación y a su amplia erudición, reconstruye una época y unos hechos, que tuvieron un enorme calado en la historia de su país y en la de toda la humanidad. Unos eventos en torno a los cuales siempre giraron el ocultismo y las especulaciones y que nunca llegaron a constatarse del todo. El escritor propone una aproximación veraz, rigurosa y estudiada de lo que pudo haber ocurrido. De manera que muy probablemente las cosas ocurrieran como él las relata. En cualquier caso, no busca la exactitud histórica, ni revelar nada que no se sepa. Moore se sirve de la laxitud de estos hechos para configurar su propia verdad a cerca de unos personajes, una región y un período que nos vincula a todos en el tiempo, y sin los cuales no podríamos entender el mundo contemporáneo.

El mago de Northampton nos habla de la necesidad de conocer la historia para conocernos a nosotros mismos. Pues todos los hechos están tallados en la piedra del tiempo, y configuran un mapa genealógico que nos permite saber el fundamento de nuestra civilización. Para la representación de estas ideas, Alan Moore utiliza conceptos habituales de su obra como el determinismo o el flujo cíclico del tiempo, por el que los hechos vuelven a ocurrir en distintos períodos de la historia. También hace referencia a multitud de obras y disciplinas artísticas como la arquitectura, la pintura o la literatura londinenses. Escritores como Oscar Wilde o William Blake. Imbuye de magia y poder a todas estas obras. Poder sobre nosotros, sobre nuestra cultura. O más concretamente la de gran Bretaña. La influencia de estos símbolos(iglesias, esculturas, torres, cuadros…)configura nuestra mentalidad y nos convierten en marionetas de los actos divinos de creación. Actos que provienen ni más ni menos que de los propios hombres. Los hombres comprendidos como los hombres de gran ambición y genio. Moore utiliza estos elementos diseminados a lo largo de la historia para arrojar un sentido mágico sobre las cosas que damos por sentadas y a las que hemos dado la espalda, para devolver la fascinación a nuestra vista cansada de tanto ver. Una constante en la obra del escritor inglés.

William Gull, el protagonista de esta historia, sería uno de esos hombres de ambición y genio. Es indudablemente bueno en lo que hace; un cirujano eminente y reputado. Es el cirujano real, encomendado a asesinar a las prostitutas. Pero tiene sus propios intereses cruzados dentro de la tarea que le han asignado. Como buen científico, es siempre inquisitivo y buscará equiparar sus actos a los de Dios. Unos actos que se mueven entre los visionario y lo demente. De esta búsqueda de lo divino se deriva lo transgresor y sangriento de sus actos, pues considera que solo de la perpetración de actos abominables podemos aproximarnos a nuestra esencia divina. Esta forma de proceder, no será vista así por su sociedad, que se verá sacudida e impactada por tanta violencia. Sus resonancias afectarán la vida de los distintos personajes, los cuales se moverán en la ignorancia o en el puro pánico a una amenaza latente. Moore adopta el punto de vista del asesino para narrar los hechos. Es decir, de manera totalmente inusual, la identidad del asesino no será ocultada, ni se moverá entre lo confuso hasta que sea revelada en un supuesto final sorprendente. Aquí es el personaje principal desde los primeros instantes, y Moore nos habla de su pasado y no oculta nada sobre la naturaleza de sus actos ni los intereses de la realeza que hay detrás de ellos. Alan Moore describe un uso ilegitimo y abusivo del poder, que nos remite a las historias conspiranóicas de Thomas Pynchon. Se trata de una versión de los hechos y no se propone un debate sobre si es cierta o no. No es lo que importa aquí.

Lo que importa son cosas como los personajes. William Gull es uno de ellos y está perfectamente retratado. Moore nos cuenta su infancia, sus motivaciones, su vida cotidiana, su fuerte carácter. Todo ello, sólidamente detallado. Le provee de una jerga perfecta y erudita, acorde a su estatus y cultura. Es un hombre elocuente y reflexivo de la boca del cual se servirá Moore para divertirse a lo grande exponiendo sus complejas ideas y explicando complicados entresijos de la trama. Todos los personajes tienen este nivel de desarrollo y profundidad, y el comic se beneficia enormemente de ello para hacer avanzar emocional y narrativamente la trama. El inspector Abberline es el perfecto personaje con el que empatizarás. Ha visto mucho y está de vuelta de todo. Ya estuvo en Whitchapel, y salió hediondo y traumatizado de allí. Ahora se ve obligado a volver y cualquier paso en falso podría costarle su propia alma. Es un personaje muy humano. Le veremos superado por las circunstancias, confuso, desesperado, pero siempre albergando una fuerte templanza y determinación que le ayudará a superar las adversidades. Sus réplicas son agudas y cargadas de cinismo, y hacen acto de presencia ante lo incompetente y lo corrupto de su entorno. Se convierte en el perfecto acompañante para guiar al lector en este viaje emocional. El último personaje de envergadura y que junto a los otros dos articula el tridente que cataliza toda la historia, es Mary Jean Kelly. La prostituta que chantajea a la familia real. Kelly tiene dos importantes roles en esta historia. Por un lado, es un componente primordial a la hora de involucrar emocionalmente al lector. Su situación es desesperada, está sentenciada y lo sabe. Vive sus últimas horas, las cuales vive con impotencia y desesperación. Su baile con la muerte incendiará las entrañas del lector, le hará preocuparse por ella y sufrir con ella y será un factor importante en la creación de una excelente tensión en los últimos compases de la historia. Por otro lado, es icono y víctima de una realidad social que representa a la perfección. La de los suburbios del Londres del siglo XIX. Un mal sueño poblado de prostitutas, inmundicia, pobreza y analfabetismo. Una realidad magníficamente representada por Moore, y Eddie Campbell, que nos acercan a ella con visceralidad, reflejando ese modo de vida, la forma de hablar, la fugacidad del ser humano en un entorno tan hostil, donde lo que se busca es sobrevivir. El dibujo de Campbell por su parte, minimalista, en blanco y negro, ayuda a representar esas calles ensuciadas por una moral ennegrecida y contribuye a ensombrecer aún más la historia. El resto de personajes aunque de menor desarrollo, son igualmente capitales para la composición de la obra, y en el peor de los casos, ayudan a representar esa degradación moral y esa época, o simplemente son partícipes de acertadas notas de humor. Todos los elementos ayudan a enriquecer en cierta medida el universo de “From Hell”.

El tono de la obra es evidentemente adulto. Sin cortarse un pelo a la hora de mostrar violencia y sexo, y hábitos alcohólicos. La violencia de los asesinatos es mostrada con gusto por el detalle, y a la hora de lograr su impacto tiene mucho que ver la ingente cantidad de datos médicos que maneja Moore en la obra. Ya sea a la hora de las autopsias, o mediante las quirúrgicas explicaciones que el propio Gull hace de sus asesinatos, basadas en un vastísimo conocimiento plagado de datos técnicos, que sin duda ayudan a revolver más las tripas, tanto literal como metafóricamente. El sexo es mostrado explícitamente y a menudo en condiciones malsanas. Sobre todo cuando es vinculado a las prostitutas, realizándolo sin protección y en lugares poco recomendables, que las exponen a todo tipo de riesgos infecciosos.fromhell

Podría escribir unas cuantas páginas más sobre “From Hell”, y aún así no conseguiría abarcar su monumentalidad. Un logro que sin duda resitúa al comic como un arte mayor y reivindicable. Un medio con unas características propias, que Alan Moore explota hasta la extenuación, dando lugar a momentos y escenas que solo se podrían hacer en viñetas, otorgándole autonomía e identidad a dicho medio. Haciendo gala de cierto carácter experimental y siempre innovador. Moore combina todos sus elementos y sus distintas lecturas mediante un guión que soporta el fuego. Pese a la complejidad de sus tramas y de las ideas que porta, consigue que todo esté perfectamente expuesto, magistralmente dosificado a lo largo de las páginas. Cerrado y resuelto con precisión. Golpea tu estomago y tu mente por igual. Y resonará con fuerza en tu subconsciente, para no dejarte escapar nunca.

Rubén Vicente