Reseña de “Guardianes de la Galaxia”

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Guardianes de la Galaxia #18 (1969)

Acaba de estrenarse en España la nueva película de Marvel, Guardianes de la Galaxia. Segunda de las películas de los grupos heroicos de La Casa de las Ideas, originalmente creado en 1969, aunque con un grupo totalmente distinto al que James Gunn nos presenta en el film. Este se basa en el nuevo equipo de Guardianes de la Galaxia creado por Dan Abnett y Andy Lanning en 2008, grupo liderado por el ya mundialmente conocido Star Lord, junto con sus compañeros; Gamora, Drax, Rocket Racoon, Groot, Adam Warlock, Phyla-Vell y Mantis. Gunn toma para la película a Star Lord, Gamora, Drax, Rocket y Groot como protagonistas para esta nueva aventura reinventada de Guardianes de la Galaxia.

Las predicciones que se hicieron sobre esta película parecen acertadas, tras una campaña exhaustiva de publicidad, creando unas expectativas bastante altas a la hora de que la película se estrenara. Y tras unas críticas bastante buenas referidas al preestreno, llega por fin el estreno oficial en nuestro país. Y ciertamente, Guardianes de la Galaxia no es para menos.

Nos encontramos con una verdadera historia de aventuras, en la que Gunn consigue transportarnos a los años 80 con una ambientación galáctica espectacular, más que espectacular (lo cual no siempre es bueno) está todo muy bien cuadrado; escenarios, actuaciones y banda sonora.

En cuanto a la caracterización de los personajes, como es habitual en las múltiples películas de Marvel, no decepcionan para nada. Sorprende ver en un principio a Star Lord con su casco característico y no como un simple homenaje, pues es imprescindible en su atuendo. Y hablando de Star Lord, en esta versión se nos presenta con una personalidad amigable y humorística, cuando lo ves piensas que no es realmente maduro como para  liderar un grupo de héroes de estas magnitudes, aunque no son héroes al uso.nuevo-clip-guardianes-galaxia-star-lord-L-SZv7r5

Otra cosa curiosa de Star Lord es su nacimiento, medio terrícola, medio extraterrestre. Pero en la serie actual de Guardianes de la Galaxia en Marvel Now!, Peter Quill es hijo de una terrícola y de un extraterrestre llamado J’son, del planeta Spartax, el cual posee el título de Star Lord de la galaxia, he aquí un origen de su nombre. Pero hay un origen anterior a este, y es al que hacen alusión en la película, en lugar de un extraterrestre antropomorfo hablan sobre un ser etéreo y antiguo, semejante al ser original que fecunda a la madre de Quill.

Por otra parte está el resto del grupo; Gamora, la femme fatal cuyas intenciones no son lo que parecen, aunque su cambio de bando es bastante brusco y con una explicación vana y con muy poco sentido. No han conseguido reflejar algún tipo de profundidad que motivara realmente al personaje. Pero bueno, esto queda eclipsado por la grandiosa caracterización de Rocket.

Rocket es el gran personaje que todos queremos ver en una película de estas características, es la clase de personaje que siempre caerá simpático, que es un genio, no te defrauda y esperas sus escenas con total interés. Rocket un experto en armas y tecnología que, pese a su tamaño, llena la pantalla junto con su fiel acompañante Groot, el gran árbol alienígena.

Groot queda reflejado como un personaje noble, que falto con su falta de vocabularioEscena-Post-Créditos-de-Guardianes-de-la-Galaxia consigue enternecernos con sus acciones, pero cuando debe volverse duro y hacer frente al peligro es una pieza clave. Te sorprende como un personaje, que en apariencia es vacío y ridículo (para aquellos que no lo conozcan previamente), pueda llegar a conectar tanto con el público.

Y por último encontramos a Drax, interpretado por Dave Bautista, el que curiosamente destaca de una forma sorprendente. Es bien conocido que los luchadores de wrestling no destacan por sus actuaciones de calidad, pero en este caso, aunque no sea una actuación digna de Oscar, si que está en consonancia con la película. Aunque Drax pueda parecer un tipo duro sin más, tiene una personalidad peculiar en cuanto a su uso del léxico y a su personalidad honorable, que recuerda a la de un samurái.

7f298ed_Thanos_5A grades rasgos, este es el grupo destinado a proteger la galaxia. En este caso ante Ronan el Acusador en un plano directo, pero Ronan está aliado con un ser mu   cho más peligroso, Thanos el ser más poderoso del universo. Por lo tanto, un gran elenco de personajes importantes, contando también con El Coleccionista.

Es una película realmente divertida, dinámica y con una acción que te atrapa. Y si comparamos con la otra película grupal de Marvel (Los Vengadores), aquí pueden tomarse ciertas licencias que con personajes más icónicos, como el Capitán América o Iron Man, no podrían tomarse. Otra cosa destacable y que siempre conseguirá sacarte una sonrisa es lo bien traída que está la banda sonora en cada escena, desde la primera hasta la última, siempre unidas por un objeto que Star Lord siempre lleva con él, disfrutando así de grandes éxitos de los ’80 mientras disfrutas de una gran película de ciencia ficción que parece sacada de los archivos de dicha época.XXX GUARDIANS-GALAXY-MOV-JY-0704.JPG A ENT

Pero hay una cosa de la que la mayoría de las películas de Marvel Studios es de querer dirigirlas hacia todos los públicos, limitándose en escenas que deberían ser más adultas o serias. De cualquier manera, es una película superior a la línea a la que se nos tiene acostumbrados. De hecho, ha conseguido que los Guardianes resurjan dentro de las viñetas.

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Marvel se plantea adaptar “Los Inhumanos”

En vista del éxito que está cosechando Guardianes de la Galaxia, , Marvel considera el momento oportuno para dar salida a personajes que no se hallan tan ligados a su universo central, y que por tanto no son tan conocidos por el gran público. Es el caso de Los Inhumanos, la historia de una raza creada por alienígenas, que usaban las “nieblas terrigeneas” para mutar a cada inhumano otorgándole unos poderes característicos. Durante miles de años esta raza se ocultaba en su ciudad Attilan, ocultándose en la medida de lo posible de los seres humanos.

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Ilustración de Los Inhumanos

Marvel tendría que afrontar un problema de derechos, ya que Los Inhumanos han estado hasta ahora vinculados a Los 4 Fantasticos, los cuales son propiedad de la Fox. Al margen de eso, ya existe un guión que podría ser el definitivo, de manos de Joe Robert Cole; y Vin Diesel a mostrado su interés de interpretar a uno de los Inhumanos.

Fuente: http://www.rtve.es/noticias

Rubén Vicente

Marvel lidera

El innegable impulso que supone el estreno en pantallas de Guardianes de la Galaxia ha ayudado a Marvel a situarse como líder de ventas en julio. No es casualidad que el comic que más ejemplares ha vendido sea Rocket Racoon. Otros comics de Marvel que han tenido presencia entre los diez más vendidos son: Amazing Spider-man en tercera posición; Original Sin, en cuarta y sexta; Spider-man 2099, el quinto; y The Legendary Star-Lord, en el noveno puesto.

Este sería el ranking del último mes:

Marvel comics

DC Entertaiment

Image Comics

IDW Publishing

Dark Horse Comics

Dynamite Entertaiment

Archie Comics

Boom! Studios

Eaglemoss Publications

Zenescope Entertaiment

Other Non-Top 10

Fuente: http://www.espaciomarvelita.com/

Rubén Vicente

Joss Whedon habla sobre las adaptaciones de DC

Joss Whedon, creador de Firefly y director de Los Vengadores, ha dado su opinión acerca de las películas de DC, abordadas por Legendary Pictures. Ademas, las ha comparado con las adptaciones de Marvel. El cineasta comenta que cada una tiene estilos distintos, pero que le gustan ambos:

“Creo que Marvel Studios y Legendary Pictures tienen planes distintos, y maneras diferentes de aproximarse al género superheróico. El espíritu y la estética de las películas Marvel y DC son diferentes. Los responsables de las películas de DC Comics van en plan oscuro y serio, y este estilo funciona de manera asombrosa, mientras que las películas de Marvel son más suaves. Amo ambos tipos de películas, incluso algunas partes de las que yo he hecho.”

 

“No me gustaría que se Legendary Pictures se pusiese a trabajar al estilo de Marvel Studios. Me gusta lo que hacen cuando lo hacen bien. Ellos consiguieron a un magnífico Heath Ledger para Batman y consiguieron una gran película que te agarraba. Nadie más lo está haciendo de esta manera. Quiero que sigan haciéndolo así”.

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Joss Whedon en la CCSD’14

A mí me da que pese a haber trabajado con Marvel, el director siente predilección por el tono menos desenfadado de las películas de DC. Y que no querría que éste se viese se viese trastocado por una concepción más infantil del relato. Un riesgo palpable visto el éxito que tiene las películas hechas bajo el “molde” de Marvel.

Personalmente, con todos los desaciertos que puedan tener, prefiero casi todas las películas que se han hecho hasta ahora de DC. Por no estar tan sujetas a un esquema tan rígido a la hora de hacerlas. Además de estar más liberadas en el tono que pueden tener. Esto esta claramente sujeto a debate. ¿Qué opináis vosotros?

Fuente: http://teenagethunder.com/

Rubén Vicente

Así será “El club de la lucha 2”

Imagen promocional de Cameron Stewart

Imagen promocional de Cameron Stewart

En la Comic-Con de Nueva York del año pasado, Chuck Palahniuk anunció que escribiría una secuela de El club de la lucha en formato cómic. Hace un mes concedió una entrevista a USAToday donde ofreció nueva información: que la publicará Dark Horse, que será una serie de diez números y que el dibujante será Cameron Stewart. Además dio a conocer algunos detalles del argumento.

Y en la Comic-Con de San Diego de este verano, Dark Horse organizó un panel llamado Fight Club: From Page to Screen and Beyond, en el que Palahniuk volvió a hablar sobre la obra, acompañado, entre otros, por el cineasta David Fincher (que dirigió la adaptación al cine de El club de la lucha) y los dibujantes Cameron Stewart y David Mack (que se encargará de ilustrar las portadas de la serie). La ponencia no sólo tuvo lugar con motivo de la futura secuela, también con el 15 aniversario de la película como telón de fondo. En esta convención Palahniuk también promocionó su última novela, Beautiful You, que será publicada en octubre.

Repasemos, a grandes rasgos, los principales detalles sobre el proyecto que Palahniuk y el resto de autores de la obra han ido lanzando desde el año pasado hasta sus últimas declaraciones, así como sus reflexiones personales sobre el universo de la obra.

Algo que ya se sabía es que el autor cambiará el nombre del protagonista: “Como 20th Century Fox creó la convención de que el protagonista se llama Jack, yo lo voy a llamar Cornelius“, dijo el año pasado.

El club de la lucha 2 tendrá una narración con múltiples saltos temporales, cuyo presente se situará diez años después de la novela original, con un Narrador que lleva una vida de compromiso, vive un matrimonio fallido con Marla Singer y no está seguro de su pasión por ella. Lo que Palahniuk define como “la típica mierda de la mediana edad”. Marla desea recuperar al hombre salvaje del que se enamoró, con quien tiene un hijo de nueve años llamado Junior al que nuestro protagonista ha fallado como su padre le falló a él. A través de flashbacks conoceremos el verdadero origen de Tyler Durden, cuya perspectiva estará presente ya que la historia esta vez estará narrada desde su punto de vista, en el que observará con decepción el aburrido día a día del anterior Narrador. “Tyler es algo que tal vez ha existido durante siglos y no es sólo esa aberración que explotó en su mente”, dijo el novelista nacido en Pasco. También estarán de vuelta otros personajes de la novela, así como el Proyecto Mayhem. Palahniuk reveló además que el protagonista acudirá a un club de la lucha para revivir los viejos tiempos y resultará “en un patético fracaso”, porque él ya no es esa clase de hombre y la organización ha evolucionado en su ausencia de forma que él ya no tiene lugar.

Aunque Palahniuk consideró durante años que El club de la lucha era una obra cerrada, con el paso del tiempo cambió de parecer, al alcanzar la mediana edad y reflexionar sobre sí mismo: “El libro contenía un discurso muy fuerte contra los padres -todo lo que pensaba que mi padre no había hecho junto con lo que mis colegas lamentaban de los suyos-. Pero ahora que tengo la edad que él tenía cuando yo le despreciaba he querido revisitarlo todo desde su perspectiva, mirar si las cosas eran mejores y por qué se repiten de esta manera”. “Cuando llegas a cierto punto, sigues sin ser realmente feliz, por diferentes razones. Como la idea de que si suprimes esa parte salvaje y creativa que tienes -ese Tyler que forma parte de ti- ¿has perdido tu mejor parte?”, se pregunta el autor. “Seguro. Tu vida es más estable y segura, pero, ¿es una vida mejor?”.

Pero ese no es el único cambio que el autor ha experimentado desde que escribió la novela original hasta ahora y que ha querido reflejar en su nueva obra, según contó a CBR en la Comic-Con: “El mayor cambio es que cuando escribí la historia, cuando escribí El club de la lucha, nunca había tomado medicación psicotrópica. Nunca había tomado antidepresivos o pastillas contra la ansiedad, y veinte años después, cuando mi padre fue asesinado, tomé Zoloft durante un par de años. Más recientemente, por la presión de estar con mucha gente la mayor parte del tiempo, comencé a tomar Lorazepam. Cuando estaba de promoción, una droga para la ansiedad. Esto lo he hablado con Trent Reznor y lo he hablado con un montón de gente creativa, que cuando estás bajo el efecto de estas drogas, no puedes crear. No puedes promocionar, no puedes interpretar, no puedes crear nada en sí mismo. Parte de la secuela de El club de la lucha es el hecho de que el narrador ha pasado los últimos 20 años tomando drogas psicotrópicas que suprimen a Tyler, y haciendo esto de algún modo suprimen y excluyen el mejor aspecto de sí mismo. Así que él se las arregla, pero a decir verdad, no ha follado a Marla muy bien en 20 años, y Marla está cansada de estar casada con ese tío que no es Tyler. Y él es un mal padre para su hijo. Es ecuánime, es aburrido -todo lo que Tyler no era- y hay gente entre bastidores intentando en silencio traer de vuelta a Tyler porque echan de menos ese aspecto del Narrador, esa parte loca”.

Chuck Palahniuk, Scott Allie, Cameron Stewart y David Mack en San Diego | Fuente

Chuck Palahniuk, Scott Allie, Cameron Stewart y David Mack en San Diego | Fuente

Otro de los motivos por los que Palahniuk se decidió a escribir una segunda parte de su primera novela y apostar por las viñetas para ello radica en las conversaciones que mantuvo con varios autores de cómics en Portland (su ciudad de residencia), especialmente una cena en casa de Brian Michael Bendis donde también asistieron Matt Fraction y su esposa Kelly Sue DeConnick.

El dibujante Cameron Stewart -que consiguió este trabajo tras presentar a modo de audición una adaptación de uno de los capítulos finales de la novela original-, también conversó con USAtoday y siente que el cómic es “tanto una secuela como una reflexión meta-ficticia sobre las reacciones culturales que suscitó El club de la lucha“. Su estilo gráfico tenderá más hacia el cartoon que al realismo, al considerarlo “más apropiado para la densidad de la historia y para algunos de sus momentos de humor absurdo”. Y en San Diego opinó que “la oscuridad, las cosas horribles, funcionan mejor cuando se contrastan con una presentación cartoon… cuando se trata de un enfoque más estilizado, es extra-discordante”.

Sobre el estilo de Stewart, Palahniuk destacó los aspectos que más le atraen. “Tiene un aspecto muy de cultura punk y creo que tiene una especie de calidad palpable y eso es algo que quería para el cómic, para hacer de Marla un personaje tan importante como Tyler o como el Narrador, de modo que al menos la mitad de la historia estuviera a cargo de Marla y que hubiese mucha más emoción en el cómic de la que había en la película”. Añadió que en los diseños de Stewart no habrá una gran similitud u homenaje a la película de Fincher, porque “quería volver a la forma en que imaginé los personajes, que están basados en amigos míos”.

Por su parte, David Mack, que mantiene una estrecha amistad con Palahniuk desde que le escribió una carta tras ver El club de la lucha en el cine en 1999, se encargará de dibujar las portadas, haciendo por fin realidad su deseo de colaborar con el novelista. Afirma que trabajar en este cómic es una experiencia creativa diferente a cualquier otra que haya tenido: “Lo primero de todo, yo nunca había visto antes un guión como este. Es un guión genial. No se trata de un guión al estilo Marvel, no es vago o ambiguo, es muy preciso. Es muy preciso en su visión pero estructurado de tal manera que te da completa libertad. Cuando lees el guión de una película no se divide necesariamente en “esto va a durar tanto” o “esto lo vas a rodar así”. En un guión de cine no hay nada en esa dirección. Supongo que él lo hizo de una forma similar, excepto que cada ronda está dividida en viñetas. Nunca había visto un guión como este, pero él realmente juega con el formato. Puedo asegurar que él está realmente contento por trabajar en el formato cómic, donde saca un gran provecho a las dinámica y al vocabulario de las páginas y de las las viñetas, y habrá un tira y afloja entre lo que se ve en la página, lo que es real, y lo que sucede entre cada viñeta”.

Además, el artista comenta que en el futuro le gustaría abordar un proyecto de cómic donde reflejar las conversaciones que ha tenido con el novelista cada vez que han comido juntos, al que llamaría My Lunch With Chuck. “Tener una conversación con él era como hablar de todo: la vida, el amor, los hombres, Dios, la naturaleza del universo, la creatividad, trasladar la realidad a las páginas”. Después de estas reuniones, Mack cuenta que estaba tan emocionado e impactado que se sentaba durante horas a transcribir en su ordenador la conversación exacta a modo de guión teatral. “Creo que ese tipo de electricidad también se transmite en lo que escribe”.

En otra entrevista tras el panel de San Diego, esta vez para Paste Magazine, Palahniuk aseguró haber escrito ya la mayor parte del guión y jugó con las expectativas respecto al desenlace de la historia: “El final va a cabrear a mucha gente. Es realmente un golpe de estado. Cuando lo sugerí en nuestra última reunión creativa, hubo un silencio total; la gente se sorprendió de que sugiriera algo así. Y dijeron que si yo estaba dispuesto a escribirlo, ellos lo dibujarían”.

Muchos pensarán que esta segunda parte de El club de la lucha es innecesaria, pero siendo ya un hecho que será realizada, sólo nos queda esperar su lanzamiento y comprobar si alcanza el nivel que todos deseamos para esta secuela. Lo que parece seguro (aunque, nunca se sabe) es que será un éxito de ventas, pues el contexto actual y la reputación de Palahniuk no tienen nada que ver con 1996, cuando se publicó por primera vez El club de la lucha y sólo vendió cinco mil copias en tapa dura. Se convirtió en un best-seller tras la realización de la película y hoy en día prácticamente no hay persona nacida después de los 90 que no la haya visto. Por no hablar de los millones de adolescentes en los que sigue calando su mensaje subversivo.

El primer número será publicado en USA el 8 de abril de 2015.

Imagen promocional de David Mack

Imagen promocional de David Mack


Fuente
Entrevista a Chuck Palahniuk | Hustler
Entrevista a Chuck Palahniuk y Cameron Stewart | USAToday | El País
Declaraciones de Chuck Palahniuk y Cameron Stewart en el Panel de la Comic-Con | TOR
Entrevista a Chuck Palahniuk | Paste
Entrevista a Chuck Palahniuk | CBR
Entrevista a David Mack | CBR

Born Again, Frank Miller y David Mazzucchelli

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Volver a nacer. Una purificación completa. Limpiar tus pecados y empezar de nuevo. Una segunda oportunidad; poder enmendar tus errores. ¿Quién rechazaría algo así? Pero para lograrlo antes debes perderlo absolutamente todo. Ésta es la odisea por la que pasa Matt Murdock, y también Daredevil, que son la misma persona, pero que son diferentes. Y es que cada uno comprende un modo de vida opuesto al del otro. Aún así se necesitan. Se complementan. De modo que esta es la historia del abogado ciego de la cocina del infierno, justiciero de noche, Matt Murdock, que lo pierde todo por no renunciar a una parte de sí mismo a la que no puede renunciar, aunque hay muchísima gente mala interesada en que lo haga.

Todo empieza con Karen Page. La que fuera secretaria del propio Murdock, se encuentra ahora en una situación extrema. Ha caído en la drogadicción, y sus pretensiones de ser actriz de Hollywood, se han visto sustituidas por una brillante carrera en el cine pornográfico. Las cosas no pueden irle peor; daría lo que fuera por una dosis. De modo que hace lo impensable: vender la identidad secreta de Daredevil por un asqueroso chute. La información llega a oídos de Kingping, el individuo que más daño podría desear hacerle al justiciero. Así que, por medio de un ilimitado poder de corrupción y de perversas influencias, Kingping hace todo lo posible para que éste pierda su trabajo, su casa y a sus seres queridos. Y ¡Vaya si lo consigue! De ahí en adelante, solo queda renacer de las cenizas, que no es algo que uno haga todos los días.

Lo que destaca más fuertemente de esta historia acerca del hombre sin miedo es la situación de profunda y visceral humanidad en la que llegamos a verle. Pocas veces habrá aparecido tan hundido y vulnerable. No se nos mostrara a un Daredevil con una suficiencia ilimitada para afrontar los conflictos tanto física como emocionalmente. Desaparecen todos los ideales que acostumbran a atribuirse a los héroes, por los cuales su compromiso está por encima de su propia supervivencia y solo acaba con la búsqueda de la seguridad de los inocentes y la restitución de la justicia. Aquí vemos a un Daredevil que renuncia a esos valores y los pondrá en tela de juicio. Hastiado y desesperanzado, deja de creer que la lucha contra el crimen requiera de tal sacrificio y empieza a pensar en sí mismo; a recelar de la gente. Se vuelve mentalmente frágil y proclive  a la locura. Viene a ser como cualquiera de nosotros. Pierde la fe.Y es que si algo convierte a Daredevil en Daredevil, no es llevar un traje de cuero y un palo. Es su fe. En las personas y en sí mismo. La más poderosa arma por la cual todos podemos convertirnos en héroes. Y la de Daredevil solía ser la más inquebrantable de todas. Pero Kingping ha conseguido arrebatársela y convertirlo en mero ser humano a merced de las circustancias. Aquello que antes sostenía lo que ahora no pueden sostener tan solo un puñado de músculos, ni toda la fuerza del mundo.

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El aspecto espiritual tiene una gran relevancia en un personaje profundamente cristiano. Es vital en su naturaleza. Y todo gran conflicto que tenga que afrontar tiene como catalizador, en su génesis y en su resolución, un motivo de índole religiosa. La analogía de caída y resurgimiento, así como la de redención, son claro reflejo de un fundamento cristiano. Y eso es sin duda lo que dota de fuerza a una historia sobre Daredevil. Les confiere a sus historias la complejidad y resonancias emocionales suficientes como para hacerlas enormemente disfrutables. Y esta Born Again no es ninguna excepción.

Frank Miller demuestra sus capacidades como narrador, para manifestar la quintaesencia de este personaje. Con un desarrollo de los personajes elaborado y puntilloso, provee a la historia de épica y hace malabarismos manejando las tramas y subtramas que la componen. Así todo tiene un peso específico. Nada se deja al azar. Y si antes hablábamos de la necesidad de una redención, está no se limita solo a Daredevil, sino que todos los personajes tienen que hacer su pequeño acopio de fuerza personal y arrojar su pequeña aportación a una causa que los vincula a todos. Que es la lucha contra el mal. Siendo este un mal externo (gordo y calvo, por lo general), o uno que procede de ellos mismos. Así, Karen Page tiene que superar su dependencia de las drogas, que la tiene esclavizada; Foggy y Ulrich tienen que superar sus propios miedos y hacer un último esfuerzo por apoyar a su amigo, que los necesita. Y todos necesitarán de la ayuda de todos para lograrlo. Por ello, cada elemento tiene un peso específico en la trama. Y Frank Miller consigue resolverlo todo magistralmente; si bien con algo de precipitación en el final, siendo éste algo súbito y anti climático. Pero la fuerza del viaje es innegable y os atrapará. Una obra modélica para introducirse en la genealogía de un personaje emblemático.

 

Rubén Vicente

Habrá adaptaciones del “Universo DC” por muchos años

Warner_Bros_Logo (1)La productora Warner Bros. anunció oficialmente once películas que se estrenarán en los próximos cinco años, de las cuales nueve de ellas están en relación con el Universo DC, aunque no han desvelado título alguno. Además, aún a la espera del lanzamiento definitivo del teaser trailer que se mostró en la Comic-Con de San Diego, han adelantado la fecha de Batman v Superman: Dawn of Justice por tercera vez. Su estreno será el 25 de marzo de 2016.

He aquí la lista con las fechas de los estrenos anunciados:

Untitled DC Film (June 2017) 6/23/17
Untitled DC Film (Nov. 2017) 11/17/17
Untitled Warner Animation Group Project (2018) 2/9/18
Untitled DC Film (March 2018) 3/23/18
Untitled Warner Animated Film (May 2018) 5/25/18
Untitled DC Film (July 2018) 7/27/18
Untitled WB Event Film 11/16/18
Untitled DC Film (April 2019) 4/5/19
Untitled Warner Animated Film (2019) 5/24/19
Untitled DC Film (June 2019) 6/14/19
Untitled DC Film (April 2020) 4/3/20
Untitled DC Film (June 2020) 6/19/20
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Cartel de Batman v Superman: Dawn of Justice desvelado en la Comic-Con

Hay muchas posibilidades que entre esas películas se encuentren las ya rumoreadas en San Diego, como por ejemplo Shazam! o La Liga de la Justicia, e incluso películas individuales de Wonder Woman, Aquaman, Batman y la segunda parte de Man of Steel.

Lo que está claro es que DC y Warner ya tienen un plan, lo que no sabemos es cuando nos lo desvelarán, pues al contrario que en Marvel, todo queda en absoluta confidencialidad, son escasas las imágenes que van apareciendo, que no sacian del todo la curiosidad.

Fuente: http://www.boxofficemojo.com/schedule/?view=distributor&id=warnerbros.htm